Consulte nuestra lista de los mejores juegos de PS2 con diferentes géneros como RPG, acción, aventura, FPS, lucha, deporte y más. La PlayStation 2 de Sony es una de las mejores consolas de videojuegos de todos los tiempos. No solo ha creado una enorme biblioteca de software a lo largo de los años, sino que también ha vendido más de 145 millones de unidades en todo el mundo, más que cualquier otra consola hasta la fecha.
2010 marca el décimo aniversario del lanzamiento de la PS10, entonces, ¿qué mejor manera de celebrar la amada consola que mirar hacia atrás y ver todos los grandes juegos que hemos disfrutado en el sistema? La PlayStation 2 lo tenía todo: tiradores, luchadores, pilotos y juegos de rol: ningún género dejó de ser amado durante la brillante vida de la PS2. Nos tomamos el tiempo para clasificar los 2 mejores juegos de PlayStation 100, una tarea nada fácil teniendo en cuenta la cantidad de títulos fantásticos que existen. Solo unos pocos editores resultaron heridos en el proceso, pero el sacrificio valió la pena.
Sigue leyendo para descubrir las mejores gemas de la biblioteca de PS2 y suscríbete a los comentarios con tus propias elecciones y la inevitable indignación que genera una experiencia tan delicada.
100. Mano de Dios
Es fácil confundir a God Hand con un juego terrible. Pero mire más allá del exterior áspero, la presentación abrasiva, los entornos cómicamente malos e irónicos de los personajes y, lo prometemos, hay un diamante de juego por encontrar.
Es difícil de adivinar a simple vista, pero God Hand proviene de las mentes detrás de los favoritos pulidos como Resident Evil y Okami. Con God Hand, los productores de élite del desarrollador Clover Studio querían recuperar la esencia de los clásicos juegos de lucha en 2D como Final Fight y Streets of Rage. La influencia se manifiesta en la absurda avalancha de enemigos, armas de recogida y cajas rompibles que reducen la salud.
Pero a diferencia del juego normalmente superficial de los beat'em-ups de la vieja escuela, God Hand brinda a los jugadores acceso a un sistema de combate profundo y amante de la libertad que permite todo tipo de combos creativos. El juego es genuinamente difícil, dicen los creadores del juego, y requiere una comprensión saludable del sistema de combate. Algunos enemigos necesitan ser derribados antes de ser lanzados al aire con un hacha para un devastador combo de malabares, mientras que otros requieren técnicas más especializadas para atravesar las defensas. God Hand es un juego realmente bueno... una vez que superas el exterior realmente horrible.
99. Revolución del karaoke
El resurgimiento actual de los juegos musicales se puede atribuir a un solo desarrollador, Harmonix Studios. Aunque ahora es más conocido por la franquicia Rock Band, Harmonix también fue el estudio detrás del Karaoke Revolution original. Puede ser difícil de recordar, pero el primer Karaoke Revolution fue realmente una revolución, el progenitor de todo el juego de música + movimiento periférico.
Perfectamente sincronizado para capitalizar el fenómeno que fue American Idol, Karaoke Revolution permitió a los jugadores convertir su PS2 en una máquina de karaoke, y aunque era fácil "hacer trampa" en los juegos tarareando si no querías que te molesten. con las palabras, Karaoke Revolution fue uno de los primeros juegos que podías jugar en una sala llena de personas que no jugaban y hacer que todos lo jugaran, cantando canciones de ""Bizarre Love Triangle"" de "New Order to Black Crowes" "She habla con los ángeles". “” Finalmente, los jugadores pueden ser las estrellas de sus propias salas de estar.
98. Madden NFL 2005
En 2005, Madden no era el único nombre en el fútbol de videojuegos, pero estaba en camino de convertirse en el mismo. Madden NFL 2005 sorprendió a los críticos, con una IA fantástica, excelentes gráficos y un montón de otros pequeños ajustes que lo convirtieron posiblemente en el mejor juego de fútbol que había visto en mucho, mucho tiempo.
Si bien el juego Madden de 2005 tiene una calificación mejor que su competidor, ESPN NFL 2K5, ambos juegos se anunciaron ese año como mejores que los juegos anteriores. Al final, Madden ganó porque EA compró los derechos exclusivos para hacer juegos con licencia para la NFL, pero los fanáticos dedicados de Madden probablemente estuvieron de acuerdo después de tener en sus manos todas las increíbles adiciones introducidas en 2005.
97. SOCOM II: SEAL de la Marina de EE. UU.
SOCOM II era simplemente más SOCOM, lo cual no es malo. De hecho, fue algo increíble. Con 22 mapas multijugador, incluidos 12 niveles completamente nuevos y 10 del juego original, SOCOM II es el pequeño y sucio secreto de los juegos en línea de próxima generación; se podría argumentar que proporcionó un juego de disparos en línea más grande y peor para los fanáticos de PS2 que cualquier cosa en Xbox Live, lo cual es absolutamente impresionante. Si bien el modo para un jugador fue un poco demasiado brutal, la comunidad que Zipper creó en torno a SOCOM II dio un ejemplo que los desarrolladores aún luchan por cumplir, incluso siete años después. SOCOM II fue tan bueno que algunos fanáticos vocales exigieron que se relanzara en HD en PSN. Además, ¿mencionamos que los Navy SEALS son fantásticos? Porque los Navy SEALS son totalmente increíbles, incluso si no se encuentran a Michael Biehn o Charlie Sheen.
96. Max Payne
Si bien muchas personas piensan en ""bullet time"" como una especie de Matrix, para los jugadores evoca recuerdos de jugar Max Payne de Remedy Entertainment. Este juego de disparos de estilo noir pone a los jugadores en la piel del titular Max Payne, un detective que lo ha perdido todo y está abriendo un camino de venganza con una serie de cuerpos.
La acción no era diferente a la de otros juegos de disparos en tercera persona de la época, pero era única en la forma en que brindaba a los jugadores la capacidad de ralentizar temporalmente el tiempo. Poner a Max en tiempo de bala “le permitió enfrentar situaciones imposibles de otra manera, empoderando al jugador de una manera que pocos juegos han logrado igualar desde entonces.
Max Payne fue sin duda un tirador increíble, pero los jugadores se quedaron para ver la historia. La narrativa se contó a través de una serie de cómics, completa con un increíble trabajo de voz que realmente ayudó a venderla como la cursi historia negra que estaba tratando de emular.
95. SSX complicado
SSX Tricky amplió lo que hizo que el primero fuera tan divertido, agregando movimientos de Uber más llamativos que les dieron a los jugadores más versatilidad mientras buscaban estilo. Correr en pendientes seguía siendo una opción, pero en este juego armar combos salvajes combinados con multiplicadores y saltar a atajos era un entretenimiento adictivo, especialmente en conjunto con perseguir desbloqueos para cada uno de los personajes del juego para aumentar las estadísticas y hacerlo más dinámico. . No se incluyeron muchas pistas nuevas en el juego, pero las carreras de regreso recibieron una revisión importante para que al menos se sintieran nuevas, a pesar de que los nombres eran los mismos. Puede que SSX 1.5 lo haya sido, pero también fue innegablemente divertido y maravillosamente jugable.
94. Asesino 7
Los jugadores estaban definitivamente divididos en el juego de aventuras Killer 7, impredecible, estilizado y, a veces, francamente psicótico de Capcom. Es un viaje extraño a un mundo surrealista donde nada es lo que parece y las blasfemias, el sexo y el derramamiento de sangre son comunes. Tenía una visión audaz con una historia de terrorismo, el tráfico ilegal de niños, la venta de órganos humanos extraídos y la esquizofrenia que nos mantuvo en vilo hasta el final. Durante las escenas, los personajes disparan a las víctimas desprevenidas a quemarropa en sus rostros conmocionados, salpicando sangre en todas direcciones. Las cabezas son voladas y decapitadas. Partes del cuerpo vuelan en todas direcciones. Casi todos los personajes tienen algo profano llamativo que decir, a veces con matices raciales. Y hay cinemáticas que presentan secuencias de sexo completas. El aspecto cel-shaded, una novedad en ese momento, combinó con éxito imágenes de dibujos animados con temas muy adultos. Killer 7 fue tan brutalmente fuera de lo común que prácticamente exigió su atención.
93. Noche de pelea 2004
Fight Night es una franquicia sinónimo de boxeo de videojuegos en estos días, pero fue la versión de 2004 la que comenzó todo. Los juegos anteriores asignaron golpes a los botones frontales de los controladores, pero Fight Night revolucionó el género al asignar todos los controles a los sticks analógicos. Los jugadores podían usar los botones para modificar la forma en que usaban el palo, pero a través de movimientos simples e intuitivos, los jugadores lanzaban golpes precisos y se movían como mariposas.
Fight Night también nos sorprendió con su presentación. Los modelos de personajes se veían bastante bien para la época, y la forma realista en la que los luchadores mostraban el daño de los golpes realmente ayudó a sumergir al jugador. Puede que no sea el mejor juego de deportes jamás creado, pero Fight Night destaca por ser uno de los más ambiciosos del desarrollador EA.
92. Kingdom Hearts RE: Cadena de recuerdos
En 2007, Japón obtuvo una edición especial súper genial de Kingdom Hearts que presentaba una versión reelaborada de la entrada de GBA, Chain of Memories. Pasaría otro año antes de que Estados Unidos tuviera este juego como un título independiente. Si bien es básicamente una versión reelaborada, RE: Chain of Memories toma todo el encanto y la historia de Kingdom Hearts y usa un sistema de batalla de cartas único y genial para crear un tipo de juego muy diferente. En una época en la que los juegos de rol de batalla de cartas estaban por todas partes, Chain of Memories se destaca como uno que era realmente rápido y muy divertido. La adición de actuación de voz, escenas y algunas nuevas mecánicas de juego hacen que el juego sea mejor que su versión GBA, y vale la pena jugarlo incluso si tienes el original. Los fanáticos de Kingdom Hearts deberían jugar el juego de bridge, no solo por las partes de la historia un tanto complicadas, sino también porque podría decirse que es más divertido que Kingdom Hearts 2.
91. Colin McRae Rally 3
La biblioteca de lanzamiento de PS2 fue un poco difícil, pero para los fanáticos de las carreras, la Navidad de 2000 trajo un regalo fantástico en forma de Colin McRae Rally 2, lo cual es bueno: los fanáticos de los rallyes tendrían que esperar casi dos años y medios de seguimiento. Por suerte para ellos fue tan bueno. Si bien el gran apego de Colin McRae Rally 3 al Ford Focus fue un movimiento algo intrigante por parte de Codemaster, mejoró considerablemente el juego con respecto al manejo del automóvil y la física y mantuvo la delicadeza de control por la que la serie era conocida. También hicieron todo a 60 cuadros por segundo, lo que no fue fácil, y tuvieron deformaciones en el automóvil años antes de que se considerara obligatorio incluirlo. Codemaster también ha logrado acercar notablemente la versión del juego para PS2 al título original de Xbox, lo que dice algo, ya que ambas versiones se ven fantásticas.
90. Muertos a los derechos
Eres un policía con un perro que arranca gargantas cuando se le ordena, y cuando la última generación de consolas acababa de despegar, eso era algo más importante de lo que parece ahora. Dead to Rights superó los límites de los tipos de contenido que la gente esperaba ver en los juegos de consola, desde las peleas de perros antes mencionadas hasta las secuelas del club de striptease que involucraban eventos vertiginosos que te obligaban a sacudir tu generador de dinero para mantener la atención alejada de la protagonista. También incorporó algunas fuertes influencias de John Woo que no se habían hecho en muchos otros juegos antes, y ofreció una versión japonesa peculiar del tipo de juego que los desarrolladores estaban comenzando después del Max Payne original. Además, la versión de PS2 agregó teclas de acceso rápido para armas y modificó drásticamente la dificultad para dar como resultado un juego mucho más accesible que el título original de Xbox.
89. Viewtiful Joe 2
Viewtiful Joe 2 continuó con el desafío increíble pero satisfactorio del primer juego. Fue divertido. Fue rapido. Fue lindo. Y sí, fue muy difícil. Los fanáticos del original encontraron exactamente lo que estaban buscando en la secuela. Se parece mucho a los luchadores clásicos de las eras de 8 y 16 bits, pero lo que hizo que Viewtiful Joe 2 fuera tan notable fue la convergencia de elementos retro con un estilo artístico nuevo y audaz. Se sentía genial y controlado como un sueño, lo que permitía a los jugadores ejecutar hábiles ataques combinados con facilidad. Una vez que domines los controles, todo habrá terminado. Nada podría interponerse en tu camino. Sacar mocos vivos de todo lo que estaba a la vista fue tan visceral como la primera vez. En Viewtiful Joe 2, Joe tenía algo de compañía: su novia del primer juego, Sylvia, es una jugable ruda. Todas las secuelas deben ser divertidas.
88. Monstruo ranchero 4
Monster Rancher 4 hizo algunos cambios importantes con respecto a sus predecesores. Un nuevo estilo artístico, la adición de una historia y modos de batalla y entrenamiento muy mejorados han llevado a la franquicia al nivel de diversión que esperábamos. La monotonía del entrenamiento se ha reducido con la incorporación de equipos especializados y la posibilidad de establecer su programa de entrenamiento con semanas de antelación. Pero la mayor mejora fue la adición de una historia general y una serie de mazmorras donde puedes llevar a tus monstruos a explorar, luchar y encontrar objetos y habilidades especiales. Pero incluso con todos los cambios, el juego logró mantener sus raíces el tiempo suficiente para mantener felices a los fanáticos. La adicción a probar todos los CD y DVD de su colección para generar diferentes tipos de monstruos todavía estaba allí y era tan divertido como siempre.
87. Proyecto Edén
A menudo se lo conoce como un juego de disparos, pero Project Eden es en realidad más un juego de rompecabezas. Claro, los jugadores tenían que disparar una buena cantidad de armas durante el transcurso de la historia del juego, pero el quid del juego era usar las habilidades únicas de cada uno de los cuatro personajes jugables para resolver una serie de acertijos ambientales. En efecto, los jugadores tenían que cambiar entre personajes (tomando el control directo en cualquier momento o permitiendo que otro jugador lo hiciera), usando combinaciones de cada uno para continuar.
No fue el juego más bonito para la PS2 de ninguna manera, pero se destaca por el simple hecho de que sus diseñadores asumieron grandes riesgos. Piénsalo: ¿cuándo fue la última vez que jugaste algo que te sorprendió al tomar tantas ideas familiares de videojuegos y mezclarlas en algo refrescante? Lamentablemente, pocas cosas me vienen a la mente, pero Eden Project es definitivamente una de ellas.
86. Máquina de batalla Aquila
Cualquier juego que se describa como ""Waterworld con mechs y sin Kevin Costner"" definitivamente está en esta lista. El juego gira en torno a ti, el piloto del único robot del mundo, y tu parte en una guerra por los pedazos de tierra que quedan en un mundo inundado.
Sin embargo, la historia no fue la verdadera razón por la que Battle Engine Aquila fue memorable, y los fans fanáticos del juego probablemente te dirán, en primer lugar, lo asombrosos que eran los campos de batalla del juego. Puede que estés pilotando el único motor del juego, pero cada nivel te lleva a un campo de batalla virtual donde puedes ver enemigos y aliados peleando. Le dio al jugador una sensación de escala que pocos otros juegos de PS2 ofrecían, haciendo que el jugador sintiera que era solo una pequeña parte de una batalla más grande, en lugar del héroe del día.
85. Caza humana
Si bien Rockstar es uno de los desarrolladores de juegos más respetados en la actualidad, estaba ganando terreno en los primeros días de PlayStation 2. Tenía la franquicia Grand Theft Auto, pero la gente quería más. A fines de 2003, el éxito de Manhunt, y estaba claro que Rockstar estaba avanzando a pasos agigantados. Después de todo, al igual que Grand Theft Auto III, Manhunt intentó revolucionar la industria con un juego como nunca antes se había visto.
84. Gungrave
Hay algunos juegos que demuestran que menos es más. Normalmente, un juego que solo dura unas pocas horas se considera un fracaso, pero si esas horas están llenas de imágenes impresionantes, acción exagerada y diversión pura y sin sentido, entonces eso podría compensar con creces el tiempo de juego rápido. Gungrave es uno de esos juegos. El juego de disparos en tercera persona casi se sentía como un golpe a veces. Fue divertido, aunque también fue muy fácil y muy corto. Al final, fue su estilo de anime y sus increíbles efectos visuales lo que lo atrapó. Los personajes fueron diseñados por el creador de Trigun, Yasuhiro Nightow, uno de los mejores en el negocio. Era el estilo sobre la sustancia, pero el estilo era más que suficiente para compensar todo lo demás. Además, el tipo tenía unas enormes pistolas gemelas a las que llamaba Cerberus. Totalmente rudo.
83. Transformadores
Los videojuegos con licencia tienen mala reputación. Desafortunadamente, por lo general es merecido. Pero Transformers, afortunadamente, se opuso a la tendencia en 2004, dando prioridad a una jugabilidad sólida con solo un toque del sabor de Transformers. De hecho, la licencia de Transformers es tan poco crítica para el juego que podría estar ausente por completo sin arruinar la experiencia.
El juego principal es un juego de disparos en tercera persona bastante básico con palancas analógicas duales al estilo de primera persona. El tiroteo comienza de manera simple, tal vez repetitiva, pero su valor de entretenimiento aumenta a medida que los jugadores recolectan y equipan todo tipo de potenciadores de mini estafa. Hay una gran cantidad de mini-estafas ocultas a lo largo del juego y, a medida que se recopilan, el jugador puede mezclar y combinar combos de mini-estafas para equipar a uno de los tres personajes jugables principales. Hacer malabarismos con las habilidades de múltiples disparos, escudos y deslizamiento se convierte en una habilidad crucial a medida que aumenta la dificultad del juego, y lo que una vez fue un blaster sin cerebro se ha convertido en un tirador (casi) inteligente.
Las batallas contra jefes del juego brillan y son algunos de los pocos momentos en los que Transformers se siente fiel a su licencia. Luchar contra el Tidal Wave del tamaño de un rascacielos es un placer especial a mitad del juego y solo es desafiado por la batalla final contra el Unicron del tamaño de un planeta. Transformers fue un verdadero éxito durmiente.
82. Burnout 2: Punto de impacto
Burnout 2 representa un punto de inflexión interesante en la serie Burnout. Mientras que el primer juego se trataba de carreras con algunos choques geniales y Burnout 3 se trataba de choques legales con algo de conducción, Burnout 2 se encuentra firmemente en el medio y podría ser más satisfactorio como juego de carreras que sus hermanos. Burnout 2 tomó todo lo que probablemente le gustaría a la gente pero que realmente no sabía en el primer juego y lo desarrolló, lo que llevó a uno de los títulos de carreras más inmersivos y jugables que PS2 vería en la primera mitad de su vida. Además, los fallos fueron IMPRESIONANTES. Tenemos que valorar las pequeñas cosas, y es aún más fácil hacerlo cuando las grandes funcionan muy bien. Burnout 2 no dejó muchas bibliotecas de PS2 hasta que, por supuesto, se lanzó Burnout 3. También fue otro ejemplo del dominio técnico de Criterion del hardware de PS2.
81. SSX3
Mientras que los juegos SSX anteriores tenían una sola ejecución, el tercer juego abrió toda la montaña. Si bien algunos han debatido si Tricky era en realidad una secuela del primer SSX, no se podía negar que el tercer juego fue un gran paso adelante. Ser capaz de caminar por una montaña entera, recogiendo sus ramas en el camino, abrió un grato grado de libertad. Las carreras, los trucos y las áreas ocultas para las que compras un juego SSX todavía estaban intactos, pero SSX 3 se ha expandido a un nivel en el que teóricamente sería posible hacer un truco cuesta abajo. En el momento de su lanzamiento, era uno de los mejores, más completos y divertidos juegos de snowboard jamás creados, y eso es algo que se mantiene hasta el día de hoy. Aunque la franquicia SSX continuó después del lanzamiento de 3, junto con el resto del género, nunca pudo volver a alcanzar las mismas alturas.
80. El Hombre Araña 2
¿Por qué Spider-Man 2 está en la lista? Fácil: fue el primer juego de Spider-Man en ofrecer Nueva York de la manera que querías. Podrías seguir la trama de la película, luego ir a resolver crímenes al azar y luego pasar una tarde columpiándote durante horas y horas. Claro, la historia de Spider-Man 2 no era sorprendente (era un vínculo con la película), pero la libertad de ser Spider-Man en Nueva York fue algo que dejó una impresión en muchos de los editores. Sería feliz dando vueltas por el Empire State Building y buscando fichas secretas cuando aparezca una señal en su radar: un evento aleatorio de Nueva York. ¿Era un conductor harapiento? ¿Un niño que perdió su globo? La única forma de saberlo era revisándolo, cabeza de telaraña. O, si quieres, puedes ignorarlo e intentar repartir pizzas. Eras el Hombre Araña. Con gran poder viene lo que quieras.
79. Fantasía Final XII
Square-Enix se arriesgó mucho con Final Fantasy XII. Reinventó por completo el sistema de combate, pasando del tradicional combate por turnos a un estilo de juego más orientado a la acción que permitía a los jugadores programar los movimientos de los miembros de su equipo. La inteligencia artificial enemiga inteligente solo se ha sumado a la experiencia, haciendo que las batallas sean aún más desafiantes. La serie Final Fantasy siempre ha tenido grandes historias y XII no fue la excepción. El juego tenía una narrativa arrolladora, llena de giros que nos mantuvieron sentados hasta el final. Y todo esto además de algunos de los gráficos más hermosos que jamás hayan aparecido en el sistema. Al final, el riesgo valió la pena, ya que Square-Enix logró revigorizar su amada franquicia sin arruinar lo que la hacía tan especial.
78. Jugador Más Valioso de Béisbol 2005
MVP puede haber sido el mayor renacimiento de una franquicia de videojuegos. El béisbol Triple Play de EA era basura, fácilmente entre los peores juegos deportivos disponibles en el momento de su desaparición en 2002. Pero con MVP Baseball 2003, EA reinventó la serie, que rápidamente se hizo conocida como una de las mejores franquicias deportivas.
El último juego MVP, MVP 2005, fue el pináculo de los juegos de béisbol de consola. Lo tenía todo: un modo de franquicia en profundidad, un modo de propiedad, inteligencia artificial inteligente, una interfaz de bateo intuitiva y un sistema de lanzamiento realmente sorprendente. Se pasaron tantas horas en la oficina jugando MVP 2005. Y aunque Sony hizo un trabajo admirable con MLB The Show en PS3, nada ha podido igualar el nivel de excelencia encontrado en MVP Baseball 2005.
77. Marca de Cree
¿Recuerdas este juego? Es una pena que The Mark of Kri sea una de las joyas olvidadas del catálogo de PS2. Pero eso tiene sentido, porque también nos tomó por sorpresa. Al principio, parece que Kri va a estar en algún lugar en la línea de Jak, Daxter y Tak, pero luego abre algunos cráneos gracias a la violencia gráfica más grande que PS2 haya visto. El estudio de Sony en San Diego creó un divertido y asombroso juego de aventuras que canalizaba nuestro amor por los juegos de lucha. Los controles eran más profundos de lo que normalmente es un juego como este y, en general, fue simplemente divertido. Y no podemos ignorar el estilo único y el personaje principal polinesio, que hizo que el juego fuera único. Tuvo una secuela unos años más tarde, pero para entonces juegos aún más violentos como God of War habían ganado la atención. La Marca de Kri nunca obtuvo el reconocimiento que merecía.
76. Ar Tonelico 2: Melodía de MetaFalica
La PS2 vio innumerables juegos de rol japoneses, pero Ar Tonelico 2 estuvo fácilmente entre los mejores. A primera vista, este juego puede parecer nada más que un sueño húmedo adolescente, pero la profundidad de la historia y el juego lo colocan por encima de todas las insinuaciones y los pechos hinchables. Tomó un juego de rol tradicional y lo modificó aquí y allá, brindándonos uno de los juegos más satisfactorios e inmersivos del sistema. Las batallas por turnos ganaron un nivel de sofisticación con fases separadas de ataque y defensa, y los encuentros aleatorios te dieron una advertencia temprana, haciéndolos fáciles de evitar o explotar. La adición de una dura elección moral a mitad de camino llevó este juego al siguiente nivel, convirtiéndolo en un juego obligatorio para los fanáticos de los juegos de rol.
75. Ratchet & Clank: Comando en marcha
Al igual que el dúo Jak and Daxter, Ratchet & Clank ayudó a definir la PS2: se lanzaron cuatro títulos de la serie para la plataforma. Going Commando fue el segundo de la serie, y encontró a nuestro peludo Lombax y su amigo robot buscando trabajo después de convertirse en auténticos héroes al final de la primera aventura. La historia, si bien linda y divertida, nunca ha sido la verdadera fuerza del programa, y Going Commando no fue la excepción. Se trata de armas locas (de las cuales hay muchas) y un juego de plataformas puramente divertido. Con hermosos entornos llenos de colores intensos y criaturas creativas, Going Commando se basa en el primer juego y ofrece muchas misiones secundarias y desafíos de arena como una forma de recolectar más rayos. Pocas series de juegos han podido mantenernos comprometidos y entretenidos tan bien como Ratchet & Clank.
74. Máximo: Fantasmas a la gloria
Máximo, el sucesor espiritual del clásico Ghosts 'n Goblins de Capcom, fue un clásico moderno que esencialmente trajo la fórmula familiar de matar demonios y correr en ropa interior a la tercera dimensión. Evocaba nostalgia, pero incluía nuevas características emocionantes que le permitieron estar junto a otros juegos de acción de su tiempo. Se trabajó mucho en el diseño de personajes y efectos ambientales, y se nota: el juego nos deslumbró. Máximo fue una obra maestra que nos dejó extasiados de principio a fin. Definitivamente presentó un desafío: CaptainVideoGames lo ubicó sexto en nuestro Top 10 de juegos de PlayStation 2 más difíciles. Al igual que los juegos retro que lo inspiraron, los grandes desafíos traen grandes recompensas. Máximo terminó siendo parte de la alineación de Greatest Hits de PS2, por lo que la dificultad aparentemente no molestó a mucha gente. De hecho, toda esta charla de Máximo nos hizo pensar: ¿no es hora de volver a visitar la serie en PlayStation 3?
73. Corazones del Reino II
El segundo título adecuado de Kingdom Hearts, que continuó la historia del spin-off de Kingdom Hearts: Chain of Memories, fue un título algo controvertido. Si bien a muchos no les gustó el prólogo inusualmente lento del juego con el nuevo personaje Roxas, otros apreciaron la extraña melancolía involucrada en los eventos en Twilight Town. Independientemente, Kingdom Hearts II fue un importante ""próximo paso"" para los desarrolladores de Square Enix, ya que el juego continuó la historia de Sora pero también introdujo un nuevo grupo de villanos.
Si bien el sistema de batalla tenía varias características nuevas, la adición más emocionante a Kingdom Hearts II fue la intriga que rodeaba a la Organización XIII. Kingdom Hearts II también contó con mucha acción e incluso un nuevo sistema Drive que permitió a Sora fusionarse con otros miembros del grupo. Dejando a un lado las críticas, Kingdom Hearts II fue una emocionante adición a la colección de juegos de rol de PS2.
72. La teoría del caos de Splinter Cell de Tom Clancy
Mientras que el primer Splinter Cell tenía algunos conceptos geniales para un título de sigilo para un jugador sin nombre ""Metal Gear Solid"" y Pandora Tomorrow presentó el popular juego Spies vs. Mercenarios, Splinter Cell Chaos Theory fue mucho más allá. Entre una campaña cooperativa completa, gráficos reelaborados fantásticamente y la adición de nuevas opciones de juego (incluida una gran adición de combate con cuchillos), Chaos Theory ha lanzado un desafío a otros títulos de acción sigilosa que muchos dirían que nunca ha sido mejorado. Si bien la versión de PS2 hizo algunas concesiones para que Ubisoft Montreal pudiera llevarla a la plataforma, aún conservaba la mayor parte de lo que hacía que el juego fuera grandioso.
71. X-Men Legends II: Rise of Apocalypse
A veces, una secuela es mucho mejor que la original. Eso es lo que pasó con X-Men Legends. X-Men Legends II: Rise of Apocalypse tomó todo lo que hizo que el juego original fuera grandioso y lo agregó. ¿Cuatro jugadores, cooperativo en línea? Controlar. ¿Nivelación basada en equipos? Controlar. ¿Un montón de superhéroes y villanos con los que jugar? Controlar. De hecho, esta era la comedia de acción y rol que los idiotas como nosotros estábamos esperando. Elegiste un equipo de cuatro, emprendiste tu búsqueda y rompiste todo lo que pudiste para poner tus manos en esos dulces, dulces orbes. X-Men Legends II allanó el camino para los juegos más populares de Marvel: Ultimate Alliance en las plataformas HD actuales. La premisa era simple (mata todo como los personajes que amas), la historia era interesante y la jugabilidad era divertida. Eso es todo lo que necesitas para un gran juego.
70. Tourist Trophy: el verdadero simulador de equitación
De vez en cuando, los caballeros de Sony permiten que el desarrollador Polyphony haga algo más que Gran Turismo. Y siempre es bueno. Al crear el Tourist Trophy, el productor Kazunori Yamauchi transmitió su amor por las motocicletas con la misma amorosa atención a los detalles que su equipo en los juegos de Gran Turismo. Los fanáticos casuales de las motocicletas tienen mucho de qué preocuparse en el deporte moderno, pero al más puro estilo Polyphony, es la atención a las motocicletas clásicas lo que muestra la pureza de la motivación del equipo.
Sin el presupuesto de un juego de Gran Turismo, el Tourist Trophy no se acerca a la colección de vehículos por la que Polyphony es conocido, pero el equipo aún encontró espacio para clásicos de culto como el Honda VFR400, el Kawasaki GPZ900 y otros favoritos japoneses. Por lo general, la alineación de vehículos se centra en Japón.
La gran mayoría de las carreras son repeticiones de Gran Turismo 4 y, como el Tourist Trophy funciona con el mismo motor, todo parece casi idéntico. La física de conducción es estelar, por supuesto, y proporciona una nueva forma de disfrutar de pistas familiares, ya que las líneas de las carreras de motos son muy diferentes a las de los vehículos de cuatro ruedas. El Tourist Trophy no está tan logrado como los otros corredores de Polyphony, y es una pena que nos encantaría verlo arreglado.
69. Star Wars: Frente de batalla
En el fondo, todos los fanáticos de Star Wars sueñan con poder abrirse camino a través de algunas de las batallas épicas de la franquicia, y Star Wars Battlefront fue el juego que finalmente llevó esas fantasías a la vida virtual. Sí, había una campaña para un solo jugador, lo que a todos les importaba aquí era el modo multijugador en el que tú y hasta 15 amigos podían luchar en las llanuras nevadas de Hoth, derrotarse unos a otros en la cantina de Mos Eisley y sumergirse en Cloud City. Y sí, podrías luchar por la Alianza, pero si tu alianza siempre ha sido en secreto con Vader, también podrías luchar como parte de la Guardia Imperial. Tan genial como las configuraciones icónicas fue poder ponerse detrás de los controles de algunos de los vehículos característicos del universo de Star Wars. ¿Ala-X? Controlar. ¿Caza estelar? Controlar. Y si hay algo más increíble que comandar un AT-AT altísimo mientras avanza pesadamente hacia tus enemigos, no queremos saber nada al respecto.
68. Sakura Wars: Hasta luego, mi amor
Si quieres hablar del último gran aliento de PlayStation 2, tienes que hablar de Sakura Wars: So Long, My Love. Lanzado en marzo de 2010, el juego cautivó los corazones de los jugadores cuando la PS2 se acercaba a una década en este planeta. ¿Qué es? Bueno, Sakura Wars: Goodbye, My Love es un simulador de citas... un simulador de citas lleno de robots. Robots gigantes luchando en un mundo RPG de estrategia. Aquí, tomarás el mando y serás el único hombre en un equipo femenino. Necesitarás hacerte amigo y salir con estas mujeres para mejorar tus relaciones y tus atributos en el campo de batalla. Una vez que todo está en orden, comienzas a trabajar en equipo y dominas a los malos en las calles de los Estados Unidos. Robots gigantes, mujeres hermosas y un juego tan profundo que podrías jugarlo sin parar. No está mal para la PS2 si nos preguntas.
67. Psiconautas
Antes de Brutal Legend (pero después de Grim Fandango) Tim Schafer nos dio la grandeza que son los Psychonauts. Básicamente un juego de plataformas, era una aventura de roaming libre que eliminaba casi todas las restricciones a las que estábamos acostumbrados en ese momento. Los coleccionistas (como nosotros) tenían más artículos para encontrar que incluso los juegos de plataformas clásicos de Nintendo 64 como Donkey Kong 64. La verdadera genialidad de los psiconautas se mostró cuando el héroe Raz entró en la mente de alguien. Con mucho, el mejor nivel es cuando Raz entra en la mente del pez pulmonado mutado. Resulta que el pez pulmonado le tiene más miedo a Raz que a cualquier otra cosa. Debido a esto, Raz es en realidad un gigante en la mente del pez pulmonado y el nivel continúa con Raz atravesando Lungfishopolis como Goggalor, similar a Godzilla. Pero como cualquier antro de Tim Schafer, es el humor psiconauta lo que realmente vale la pena. Es increíblemente divertido.
Psychonauts fue uno de los juegos más refrescantes y originales para PlayStation 2.
66. Puerta de Baldur: Alianza Oscura
Dark Alliance sigue siendo uno de los mejores juegos de rol de acción jamás creados. A diferencia de los juegos de PC de Baldur's Gate, donde los jugadores solían hacer una pausa y dar órdenes a su escuadrón, Dark Alliance era pura acción. Los jugadores han tomado el control de un solo personaje, pirateando y pirateando a través de horas y horas de mazmorras en un esfuerzo por obtener el próximo gran botín.
La historia no era tan importante para la versión de PS2 como lo era para los juegos de PC, pero no importaba. El combate relativamente sin sentido fue cautivador cuando se combinó con las opciones de personalización de personajes bastante profundas del juego. Agregue a eso el flujo constante de botín y la capacidad de jugar en modo cooperativo local, y tendrá uno de los juegos de PS2 más memorables de todos los tiempos. Incluso ahora, cuando estamos inmersos en una generación completamente nueva de consolas, ningún juego ha logrado capturar la misma fascinación que la combinación perfecta de atributos de combate, botín y RPG de Dark Alliance.
65. WWE SmackDown! Aquí viene el dolor
Cuando la franquicia de lucha SmackDown comenzó en la PlayStation original, estaba justo detrás de los títulos THQ de Nintendo 64 (WWF WrestleMania 2000 y WWF No Mercy) y un conjunto limitado de características impidió que fuera un evento principal. Pero año tras año, la marca SmackDown ha mejorado y mejorado. Luego, en 2003, ¡WWE SmackDown! Aquí viene el dolor que llegó y avergonzó a casi todos los luchadores que existieron antes que él. Este título cambió el sistema de agarre, explotó el modo de carrera, puso un montón de leyendas de la WWE y básicamente les dio a los fanáticos de la lucha libre exactamente lo que querían. Hubo combates de primera sangre, combates de sostén y bragas, y entornos interactivos entre bastidores. Fue suficiente para que el fanático más hastiado de ECW viera la luz y reclamara este título. Desde entonces, los juegos de lucha libre han sido comparados con Here Comes the Pain, y pocos lo han hecho.
64. Línea agresiva
Tony Hawk era el nombre sinónimo de patinaje y videojuegos, pero eso se vio afectado cuando se lanzó Aggressive Inline en 2002. Es cierto que no se trataba de andar en patineta, pero este juego de patinaje en línea resonó entre los jugadores gracias a sus excelentes entornos, excelente música. .repertorio de movimientos contemporáneo y fantástico. El juego fue uno de los mejores juegos de su época, funcionando a 60 cuadros por segundo mucho antes de que eso fuera algo que los jugadores persiguieran.
Una de las características más importantes que a todos les encantó de Aggressive Inline fue su enfoque único para el sistema de nivelación. Al igual que una persona que realmente está aprendiendo a patinar, realizar varios tipos de trucos te hace mejorar al hacerlos. Por lo tanto, si bien es posible que te cueste realizar muchos trucos al principio, la práctica eventualmente te permitirá patinar con toda la delicadeza que esperas de un profesional.
Agresivo en línea puede no haber sido original en lo que ofrecía, pero demostró que la fórmula de Tony Hawk podía extenderse mucho más allá del skateboarding. Y aunque es una pena que esto nunca se haya convertido en una franquicia, sigue siendo un juego que cualquier propietario de PS2 debería elegir.
63. Primordial
Las protagonistas femeninas en PS2 eran muy difíciles de encontrar e incluso cuando lo hacían, tenían proporciones ridículas o eran el epítome del estereotipo de una mujer débil. Esa es solo una de las razones por las que Primal fue tan refrescante. Jen, aunque tenía el poder especial de tomar la forma de demonios, era una chica ordinaria. Era atractiva, pero con senos de tamaño normal, inteligente y divertida. Ella también era la que tenía la misión de salvar a su novio, no al revés. Acompañada por una pequeña gárgola sabia (que también se podía jugar), Jen viajó a través de varios reinos demoníacos en su aventura. Primal fue un impresionante juego cinematográfico con una historia profunda que realmente se centró en el desarrollo del personaje. Si bien la jugabilidad tuvo algunos problemas, aún así fue una experiencia maravillosamente satisfactoria con una de las mejores historias que habíamos visto en un juego hasta ese momento.
62 Mercenarios
Mercenaries tenía una trama muy intrigante sobre una Corea del Norte ficticia que intenta conquistar el mundo, pero su verdadero atractivo era la construcción de un cajón de arena combinado con el potencial de destrucción total. Básicamente, si lo vieras, podrías destruirlo; así que para cualquiera que albergara un poco de ira reprimida, esta era una forma de quemar parte de la frustración sin hacer nada ilegal.
La trama de Mercenaries se estructura en torno a ti (jugando como uno de los tres mercenarios, cada uno con sus propias habilidades especializadas), un soldado a sueldo, trabajando en una lista de contratos de los 52 más buscados en Corea del Norte. Puede aceptar contratos de varias facciones, incluidos los chinos, la mafia rusa, Corea del Sur y las naciones aliadas ficticias, pero deberá equilibrar cuidadosamente a quien esté tratando de ganarse el favor. La intriga diplomática rara vez ha sido tan divertida.
61. Los guerreros
Si bien una película de pandillas de culto de la década de 1970 puede no parecer la fuente de material más obvia para un videojuego, Rockstar convirtió a The Warriors en oro digital con este juego de acción que hizo que todos quisieran salir a jugar. La historia principal comienza antes de los eventos de la película, rastreando el ascenso de los Warriors mientras luchan por dominar a las pandillas rivales como los Destroyers y los Baseball Furies; a lo largo de la búsqueda para ser el rey de la colina, los jugadores tenían que jugar como cada uno de los nueve pandilleros, incluidos Cochise y Ajax.
Además de un sistema de combate sorprendentemente profundo, The Warriors incluye muchos de los elementos característicos de Rockstar, como un mundo abierto y un sentido del lugar cuidadosamente elaborado, con una banda sonora de época y una excelente dirección artística. Y como siempre, un elenco de voces estelar (que incluía a muchos de los actores de la película original) ayudó a sumergir a los jugadores en un mundo extraño y hermoso.
60. Sly 3: Honor entre ladrones
La tercera aventura de la pandilla Cooper resultó ser tan irresistible como las dos primeras: es como si Ocean's 11 se hubiera encontrado con una linda película animada de la vieja escuela y tuvieran un bebé totalmente increíble. El capítulo final de la trilogía de Sly Cooper comienza con una pandilla de Cooper desintegrada, y Sly y el Bentley herido deben reclutar a sus antiguos camaradas y luego unirse para detener al malvado Dr. M, que mantiene a salvo a la familia Cooper y su contenido como rehén.
Al igual que con los dos primeros juegos, los jugadores podían elegir misiones para avanzar en la historia, aunque Sly 3 te permite jugar como una variedad más amplia de personajes, incluida la inspectora Carmelita Fox. También marcó la primera vez que la serie ofrece en- pantalla multijugador local, split, e incluso se adelantó a la tendencia 3D al combinar un par de anteojos azules y rojos de la vieja escuela con el juego y ofrecer algunas misiones XNUMXD.
59. Fatal Frame II: Mariposa carmesí
El género de terror de supervivencia tenía algunos juegos excelentes en la PS2, y uno de los mejores fue Fatal Frame II. Desde el momento en que las hermanas gemelas del juego siguieron a una extraña mariposa hacia el bosque, dio tantos sustos que nos sentamos al borde de nuestros asientos. Al mejorar la jugabilidad de tomar fotografías del primer juego, Fatal Frame II pudo sumergir aún más al jugador en su mundo e historia de pesadilla. Los acertijos bien diseñados y desafiantes realmente se sentían como si pertenecieran al escenario y la historia. Las innovadoras técnicas de iluminación también hicieron que el juego se destacara gráficamente. Los desarrolladores hicieron un uso magistral de las sombras para aumentar el suspenso, y una banda sonora apropiadamente espeluznante completó la película. Fatal Frame II resultó ser una secuela casi perfecta, solucionó problemas que plagaron el juego anterior y aumentó los sustos a un nivel que pocos juegos pudieron lograr.
58. Star Ocean: Hasta el fin de los tiempos
La PlayStation 2 estaba llena de grandes juegos de rol. Pero pocos fueron mejores que Star Ocean: Till the End of Time. El tercero de la serie, Till the End of Time, fue un juego de rol progresivo que hizo algunas cosas que eran raras en 2004 pero que ahora se dan por sentadas.
Entre los aspectos más destacados estaba el sistema de combate, que no solo era en tiempo real, sino que presentaba niveles de complejidad que superaban incluso a algunos títulos de acción que no eran RPG. Y mucho antes del tan cacareado códice de Mass Effect, Star Ocean catalogó y definió cada criatura y lugar que encontró en el camino. La galaxia Star Ocean era algo digno de contemplar.
Combinando ciencia ficción con magia, Star Ocean es una experiencia inusual, cautivadora y absolutamente increíble. Ser votado como uno de los mejores juegos de rol en PS2 no es poca cosa. La competencia es feroz, pero Star Ocean merece su lugar en nuestra lista.
57. Aniversario de Tomb Raider
Lara Croft ha tenido un historial de altibajos en la PS2. Después de su pésimo debut en plataformas en Angel of Darkness, felizmente cambió de desarrollador y tuvo un regreso admirable en Legend. Crystal Dynamics siguió a Legend con Anniversary, una nueva versión completa del Tomb Raider original, con osos y dinosaurios. Además de ser obviamente más atractivo que el original, Aniversario ha realizado una serie de otras mejoras, trayendo muchas mecánicas de juego de Legend. Atrás quedaron los frustrantes controles del tanque que hacían que la muerte fuera algo normal, después de haber sido reemplazados por controles normales en tercera persona y pequeños extras como el gancho de agarre y las habilidades de balanceo. Pero la exploración subyacente y el juego de resolución de acertijos que define a Tomb Raider seguían intactos, con acertijos de varias habitaciones llenos de obstáculos y trampas que te hacían sentir realmente inteligente una vez que los descubrías. En resumen, era como jugar al Tomb Raider original, solo que mejor porque realmente funcionaba.
56. Necesidad de velocidad: Persecución en caliente 2
La serie Need For Speed es más antigua que la PlayStation original (el primer título de la serie se lanzó en 3D0 en 1994). Pero fue la primera aparición de la serie en PlayStation 2 lo que realmente la consolidó como una de las mejores series de carreras para ver la luz del día en cualquier consola. Cuando Need For Speed: Hot Pursuit 2 se lanzó para PlayStation 2 a finales del verano de 2002, dejó boquiabiertos a los jugadores con su atención al detalle y su jugabilidad arcade absolutamente estelar.
La idea de Hot Pursuit 2 era generalmente idéntica a la del Hot Pursuit original, en el que los jugadores competían contra la computadora o entre ellos mientras trataban de esquivar a los policías cargados que no se detendrían ante nada para detener su avance. Los jugadores pueden tomar el control de los coches de policía para invertir el guión de otros conductores también. Pero lo que quizás sea una de las características más memorables de Hot Pursuit 2 es su increíble banda sonora, que fue uno de los primeros juegos de EA en recibir el llamado tratamiento EA Trax.
55. Jak y Daxter: El legado de los precursores
Además de tener uno de los títulos más seguros de sí mismos en la historia de los videojuegos, Jak and Daxter nos presentó un mundo brillante y colorido lleno de personajes divertidos. Todos esperaban que Jak y Daxter fueran geniales; Después de todo, el juego fue desarrollado por Naughty Dog de Crash Bandicoot (y más recientemente por Uncharted), y aunque se dieron a conocer pocos detalles antes del lanzamiento, los jugadores estaban salivando con anticipación. Afortunadamente, el juego brindó una gran experiencia: en lugar de intentar reinventar completamente la jugabilidad de un juego de plataformas de acción, Jak y Daxter simplemente construyeron una base sólida, haciendo que mecánicas como la recolección de elementos tuvieran sentido con la historia. El juego también fue uno de los primeros en el género en tener un mundo verdaderamente interconectado, en lugar de un centro con niveles que se reinician. Además de todo eso, los hermosos gráficos y los divertidos personajes hicieron de este uno de los juegos más divertidos en ese momento.
54. Colina silenciosa 2
Survival horror estaba de moda a principios de la década de 2000, y Silent Hill 2 fue uno de los títulos que impulsó el movimiento. En lugar de ser una secuela del juego original de PlayStation, Silent Hill 2 te eligió a ti como James Sunderland y te dejó en el brumoso pueblo conocido como Silent Hill con un propósito: encontrar a tu esposa... tú. Los jugadores guiarían a James a través de la ciudad sin saber qué estaba a punto de estallar sobre ellos. Si bien había combate en el juego, Silent Hill 2 se trataba más de desentrañar ese misterio y simplemente sobrevivir al infierno en el que te metiste al superar los acertijos. Crazy Nurses, Pyramid Head y más momentos aterradores de los que puedas imaginar definieron este título.
53. Galaxia rebelde
El desarrollador de amados juegos de rol como Dark Cloud y Dragon Quest VIII le dio a la PS2 una gran despedida con este gran espectáculo de temática pirata. Si bien la trama no abre nuevos caminos: el intrépido héroe huérfano y su banda de piratas conspiraron para evitar que una corporación malvada se apoderara del mundo, la combinación de diversión y gravedad logra un buen equilibrio.
Los jugadores deben ejercitar un pensamiento estratégico cuando luchan contra enemigos, pero el sistema de combate de acción en tiempo real es un gran equilibrio y las peleas resultantes son tan divertidas que hace que sea difícil soltar el controlador y alejarse. Agregue un sistema saludable de creación de armas y artículos, muchos minijuegos y criaturas coleccionables que puede mejorar, crear y luchar, y hay muchos extras además de la historia principal para mantener ocupados a los fanáticos de los juegos de rol durante docenas de horas. El hecho de que llegó tarde en el ciclo de vida de la PS2 también significa que es uno de los juegos con mejor aspecto del sistema. Rogue Galaxy ayudó a que los juegos de rol de PS2 se destacaran.
52. NBA calle vol. 2
Muchos jugadores tienen buenos recuerdos de NBA Jam y Double Dribble. Pocos desarrolladores han intentado recuperar esto, y mucho menos lo han logrado. Pero luego, EA se lanzó en 2001 con NBA Streets, un juego de aros callejeros divertido y exagerado. NBA Street Vol. 2 llegó dos años después, mejorando cada área y brindando el pináculo de la perfección del baloncesto arcade (¡lo siento, Jam!).
NBA Street Vol. 2 tenía estilo. Fue bien producido, divertido un poco nervioso y tenía los elementos de fantasía para complacer a cualquier aficionado al baloncesto. El enfoque principal fue el modo Be a Legend, donde llevas a tu personaje creado a través del circuito urbano, luchando contra tríos de equipos reales de la NBA, mientras realizas movimientos como ""Off the Heezay"" o Darryl Dawkins ""Chocolate Thunder"".
Sin embargo, lo mejor de NBA Street Vol. 2, y algo que rara vez se replica, es su capacidad para crear apodos personalizados. Basado en el estilo de juego, Street 2 le da al personaje creado un apodo a la mitad de su viaje en la escala de la NBA. El llamativo manejador de pelotas de Hilary Goldstein de IGN EIC fue apodado Shakes y el volcador volador del ex editor de IGN Sports Jon Robinson era conocido como Runway. ¿Cuan genial es eso?
51. Metal retorcido: negro
Twisted Metal siempre ha sido oscuro, un poco siniestro, pero abrumadoramente tonto. Pero Black aumentó la oscuridad, abandonó la luminosidad y se centró de lleno en los perturbados. Los personajes una vez retorcidos adquirieron personalidades más psicóticas y las historias de fondo fantasiosas se transformaron en escenarios grotescamente realistas.
Después de una pausa de dos juegos en su propia franquicia, la gente detrás del Twisted Metal original tomó el control de la dirección de la serie con Twisted Metal: Black y la devolvió a sus raíces, eliminando algunos elementos no queridos de Twisted Metals 3 y 4 (como coches que pueden volcarse). El juego de combate de autos presentó algunos entornos extremadamente expansivos con elementos destructibles que hacen que las partidas multijugador sean una maravilla. El aspecto multijugador del juego más tarde recibió un impulso cuando el desarrollador Incognito agregó el juego en línea al juego, primero como un disco gratuito y luego integró completamente el juego en línea en el lanzamiento de Greatest Hits del juego.
50. Hombre Gitaroo
Este juego tiene un demonio en un pañal encima de un tren de juguete. ¿Cómo podrías no querer jugarlo? La mejor manera de describir a Gitaroo-Man es probablemente increíblemente extraña, pero también maravillosamente creativa y bastante innovadora. Siguiendo la historia de un superhéroe adolescente que lucha contra los villanos con su hacha (una guitarra, no un hacha real), el juego nos dio un tipo diferente de juego de ritmo, haciendo uso de la palanca analógica además de los botones. En lugar de simplemente tocar los botones al ritmo, tenías que apuntar la palanca analógica en la dirección correcta para seguir una línea en constante cambio. La premisa extravagante y los personajes extravagantes eran bastante únicos para la época, al igual que la mecánica de juego desafiante. Mientras que los otros juegos de ritmo llegaron y se volvieron aburridos después de un tiempo, Gitaroo-Man nos mantuvo rockeando.
49. Gran Turismo 3 A-Spec
Al final de la vida de PlayStation, el desarrollador Polyphony había tenido tanto éxito con Gran Turismo que el juego se convirtió en parte de lo que define la marca de consola de Sony. Al anunciar la PlayStation 2, Sony no podía soportar no tener a Gran Turismo como parte de ella. Una de las primeras demostraciones en video de un Gran Turismo 2000 con título de trabajo fue uno de los primeros aspectos destacados del sistema.
Típico de Polyphony, el desarrollador hizo esperar a los jugadores. No fue hasta mediados de 2001 que el juego completo, Gran Turismo 3: A-Spec, se lanzó para PlayStation 2. También es típico: el juego se entregó.
Gran Turismo 3 no tiene la misma amplia biblioteca de automóviles que el juego anterior, en gran parte debido al tiempo que llevó llevar Gran Turismo al nuevo hardware, pero el producto final fue realmente impresionante. El juego fue una notable demostración de la destreza del hardware de PlayStation 2 en el tiempo que tardó Polyphony en superarse a sí mismo con otro juego.
48. Disgaea: La hora de la oscuridad
Para las personas a las que les gustan los juegos de estrategia por turnos y el anime loco, Disgaea es el Santo Grial. Es el juego de estrategia más profundo y duro que puedes jugar en consolas, que ofrece literalmente cientos de horas de juego si lo deseas. Tienes tu campaña de historia llena de interesantes desafíos tácticos y personajes extravagantes que son realmente cautivadores. Pero está el Item World, que está totalmente separado de la historia y ni siquiera requiere que pongas un pie adentro. Aquí es donde los verdaderamente locos pueden perderse, subir de nivel al grupo que han cultivado cuidadosamente a alturas ridículas y cazar poderosos elementos legendarios que harán que las misiones de la historia sean pan comido. No estamos bromeando: tenemos Disgaea para guardar archivos con tiempos de juego de cientos de horas. Este tipo de cosas no son para todos, pero Disgaea es el mejor juego de estrategia por turnos que jamás hayamos jugado en una consola.
47. Suikoden III
La PS2 no falta en el departamento de juegos de rol. Pero cuando se les pide que nombren los mejores juegos de rol, la mayoría de las personas buscarán en el catálogo de Square Enix. El Suikoden III, que a menudo se pasa por alto, no solo es un juego de rol fantástico, sino que es uno de los mejores juegos que Konami haya publicado. La trama se cuenta a través de tres puntos de vista diferentes dependiendo de a quién elija el jugador, una característica que ha aumentado considerablemente el valor de repetición del juego. Fue atractivo y sorprendente para un juego de rol en ese momento. El sistema de batalla ha mejorado en los juegos de Suikoden del pasado, haciendo que el juego sea más accesible y diferenciándolo de sus contrapartes. Demonios, incluso los minijuegos y las misiones secundarias fueron divertidos y adictivos. Si te perdiste esta gema la primera vez que se lanzó, vale la pena intentar rastrearla para agregarla a tu colección.
46. ESPN NFL 2K5
A pesar de ser ampliamente considerada la mejor de la serie Madden NFL, la franquicia 2K de SEGA siempre se ha quedado muy atrás en ventas. En un último esfuerzo por llevarse una parte de la multitud de fútbol de EA, SEGA lanzó su último juego de fútbol por $20 (frente al precio de $50 de Madden). Funcionó. NFL 2K5 marcó una diferencia significativa. El éxito fue bien merecido.
NFL 2K5 es quizás el mejor juego de fútbol hasta la fecha. Junto con excelentes imágenes y una IA realista, NFL 2K5 ofreció a los jugadores un modo de franquicia en profundidad. Puedes elegir cómo se preparan y entrenan los jugadores para cada juego (una idea que Madden tomó prestada más tarde). El juego también presentaba una cantidad ridícula de integración con ESPN hasta el punto en que podrías pensar que ESPN hizo el juego. Las personalidades de ESPN Chris Berman, Suzy Kolber, Trey Wingo y Mel Kiper ganan un tiempo de pantalla significativo.
Entonces, realmente, ¿qué tan bueno fue NFL 2K5? Lo suficientemente bueno como para obligar a EA a gastar varios cientos de millones de dólares por los derechos exclusivos de la licencia de la NFL, lo que detuvo los esfuerzos adicionales para suplantar a Madden como rey del campo de los videojuegos.
45. Onimusha 2: El destino del samurái
Cuando el Onimusha original se lanzó a principios de 2001 en PlayStation 2, había pocos juegos que fueran tan buenos en el nuevo y joven sistema de Sony. Fue tan bueno, de hecho, que solo tomó un año y medio para que su tan esperada secuela llegara a PlayStation 2. Onimusha 2: Samurai's Destiny continuó la tradición del primer título al combinar un poderoso juego de acción con una estética de terror de supervivencia. . Cuando combinas el talento gráfico nítido del título con su increíble capacidad para crear un estado de ánimo y un ambiente oscuros, terminas con uno de los mejores títulos de PlayStation 2.
Si bien no hay duda de que Onimusha luego fue arrastrado por el barro en el eslabón más débil de la serie, Onimusha 3, es aquí en el segundo juego donde la serie alcanza su punto máximo. No solo hay una misión principal larga, difícil y convincente que resolver, sino que también hay misiones secundarias para mantener entretenidos a los jugadores. Si hay un solo juego que prueba que Capcom puede pasar de la serie de terror de supervivencia Resident Evil a otra cosa, no necesita buscar más allá de Onimusha 2.
44. Esfera de Odín
Este juego de rol de acción en 2D del desarrollador Vanillaware apareció muy, muy tarde en la vida de PlayStation 2. El juego presentaba algunas de las artes más fascinantes que hemos visto antes en un juego y la historia elocuente e interconectada era igual de cautivadora. Odin Sphere fue verdaderamente uno de los últimos grandes éxitos de PS2, y los increíbles esfuerzos de sus desarrolladores fueron dignos de mención.
Odin Sphere contó la historia de cinco héroes diferentes que de alguna manera estaban conectados con las cinco naciones en guerra en la tierra de Erion. El juego no solo tenía una narrativa inmersiva, sino que también combinaba múltiples estilos de juego en una sola experiencia. Esto incluía la acción tradicional de desplazamiento lateral, la construcción de niveles de juegos de rol y la alquimia compleja y la elaboración de elementos. Odin Sphere ciertamente no era para todos, pero aquellos que pudieron aprender a amar su mezcla ecléctica de estilos encontraron una experiencia muy gratificante que merece reconocimiento en nuestra lista Top 100.
43. Matón
Los autos no se roban, nadie recibe un disparo, la mafia no está involucrada y, al final del día, solo quieres estar con la chica más linda de la clase. ¿Qué tal cambiar una fórmula probada de Rockstar?
Bully tiene muchos elementos que los fanáticos de la serie Grand Theft Auto están buscando, incluido un mundo abierto para explorar, la libertad de ser malo y mucho humor. Pero Bully lo pone en la piel de un niño militante enviado a una escuela preparatoria para reformarse. No se trata de atrapar tontos o llegar a la cima de un imperio criminal. En cambio, quieres sobrevivir otro día de clases y tal vez lanzar una llave en el sistema como un adolescente rebelde.
Este cambio refrescante es una gran razón por la que amamos tanto a Bully. A pesar de estar clasificado para adolescentes (y no considerado maduro), Bully aún se las arregla para abordar una serie de problemas sociales delicados. Si quieres, el antihéroe Jimmy Hopkins puede conseguirte un novio. Escandaloso.
42. El diablo puede llorar
La obra maestra de acción de la mente de Hideki Kamiya, Devil May Cry, fue una bendición para los propietarios de PS2 que buscaban acción. Devil May Cry le dio al mundo de los videojuegos al famoso héroe engreído Dante, y desafió a los jugadores con un impresionante nivel de dificultad y muchas coreografías elaboradas que no se veían típicamente en los juegos de acción en ese momento.
Devil May Cry se centra en las hazañas de Dante y la enigmática Trish, quien persuadió al héroe para que se enfrentara al emperador demonio Mundus (la entidad responsable de la muerte de la madre de Dante). Sin embargo, esta loca historia fue el telón de fondo de la acción, que se convirtió en la característica distintiva de Devil May Cry y también, posiblemente, influyó en una serie de juegos de acción japoneses que siguieron. Aunque preferimos la tercera entrega de la serie Devil May Cry, el título original seguía siendo un juego de acción especial que merece ser recordado.
41. Trinquete y Clank
El Ratchet & Clank original fue el comienzo de algo muy especial. El desarrollador Insomniac combinó una serie de divertidos elementos de juego, incluidas las plataformas y los disparos, para crear una mezcla adictiva de entretenimiento que se complementó con un gran humor. Si bien el primer Ratchet & Clank no fue tan pulido como sus predecesores, fue una excelente introducción a la franquicia y un importante trampolín para el desarrollador, quien continuó trabajando en la serie durante años.
Ratchet & Clank no solo presentó a los jugadores a los héroes titulares del juego, sino que también presentó al icónico Capitán Qwark, junto con el antagonista Drek, quien amenazó a la galaxia en su furiosa búsqueda para salvar a su raza de la destrucción.
En Ratchet & Clank, los jugadores tenían acceso a diferentes armas y dispositivos, que se han convertido en un elemento básico de la serie. Aunque los esfuerzos futuros de Insomniac serían mejores juegos en general, el Ratchet & Clank original aún ocupa un lugar especial en nuestros corazones.
40. Me gusta 3
Sigamos adelante y olvidemos que Jak X y The Lost Frontier alguna vez sucedieron. Jak 3 es el pináculo de la serie de plataformas de acción para PS2 de Naughty Dog. Durante el resurgimiento de la plataforma a principios de la década de 2000, Naughty Dog lanzó tres juegos de Jak. A diferencia de sus pares en Insomniac y Sucker Punch, los desarrolladores desarrollaron significativamente el juego con cada nueva entrada, haciendo que cada título se sintiera distinto. La historia se volvió mucho más loca con viajes en el tiempo, pérdidas trágicas y algunas revelaciones extrañas (alerta de spoiler: ¡esos muchachos de Harbinger son en realidad pequeños!), Pero logró conservar el encanto y el humor por los que Naughty Dog es conocido. Con entornos enormes y extensos, armas extravagantes, plataformas sólidas y personajes increíbles que cobran vida gracias a actores de doblaje de primer nivel, Jak 3 es uno de esos juegos a los que los fans le ruegan que vuelva Naughty Dog.
39. Dragon Quest VIII
Si bien Dragon Quest VIII no fue realmente un juego revolucionario, fue una amalgama de todo lo que hizo que los juegos de rol japoneses fueran geniales. Es una aventura increíblemente larga con más de cien horas de contenido para recorrer y muchas misiones secundarias y actividades para participar cuando no estás involucrado en la misión principal. Si bien franquicias como Final Fantasy se han movido a otro territorio e incluso Dragon Quest ha cambiado con IX en DS, VIII representa las mejores partes de todo lo que los fanáticos del estilo clásico de este género han amado y se erige como uno de los mejores JRPG hasta la fecha.
El estilo, el humor y el sonido tradicionales de la serie regresaron para VIII, pero un entorno completamente en 3D les dio a los jugadores la libertad de explorar a voluntad, comprometiéndose con monstruos para subir de nivel y desbloquear nuevas habilidades a su propio ritmo. Dragon Quest VIII es uno de los últimos juegos de rol para un solo jugador y uno de los mejores juegos de PlayStation 2.
38. Separadores de tiempo 2
Desarrollador Free Radical Design fue creado por ex miembros del equipo GoldenEye 64, muchachos que saben un par de cosas sobre juegos de disparos en primera persona multijugador en consolas. Su primer juego Free Radical, TimeSplitters, fue un juego de lanzamiento destacado en PlayStation 2, pero la secuela nos hizo jugar partidas a muerte en pantalla dividida durante meses y meses con nuestros amigos. Posiblemente fue el mejor FPS de pantalla dividida jamás creado en ese momento. TimeSplitters 2 parecía una versión actualizada de GoldenEye para PS2, lo que definitivamente fue algo bueno. Sus modos multijugador tenían un componente clave que a menudo sentimos que falta en los juegos de disparos de hoy: bots. Si bien solo podíamos jugar con cuatro personas en pantalla dividida, podíamos ayudar a llenar los mapas con monos armados y robots asesinos. TimeSplitters 2 no se tomó a sí mismo demasiado en serio, y esa irreverencia creó un juego de disparos único del que no podíamos tener suficiente. También es imposible traer a un amigo para jugar la campaña cooperativa, una característica inusual en ese momento.
37. Joe el Vistoso
Realmente no sabíamos qué esperar cuando Capcom anunció que estaban trabajando en un juego llamado Viewtiful Joe. El título debe haber sido un error de traducción, pensamos, y las capturas de pantalla iniciales publicadas hacían que pareciera una especie de simulación de baile acrobático de superhéroes. Poco sabíamos que sería uno de los mejores beat 'em up jamás creados. Viewtiful Joe tomó el juego clásico de favoritos como Bad Dudes y Double Dragon, cambió la acción a ""Ridiculously Over the Top"" y lo empaquetó todo con hábiles gráficos sombreados. En un momento en que los videojuegos se estaban volviendo menos desafiantes para tener un atractivo masivo y más amplio, Viewtiful Joe le dio una bofetada a la industria y se atrevió a hacer que los juegos fueran difíciles nuevamente, al tiempo que devolvía el color rosa a su trono de moda de los años 80. Todo, desde los fondos diversos y ricamente detallados para los diseños de personajes totalmente únicos definitivamente están a la altura del nombre Viewtiful.
36. Amplitud
Amplitude, una secuela del Harmonix Frequency original, era esencialmente una versión actualizada de su predecesor. Una vez más, el juego presentó una fantástica lista de pistas y una jugabilidad adictiva, con múltiples modos para mantener a los jugadores enganchados durante incontables horas. Sin embargo, una gran diferencia entre los dos títulos está en la forma en que se organizan las pistas de música. Mientras que Frequency estructuró los caminos jugables en un cilindro (lo que permitía a los jugadores moverse por el nivel sin problemas), los caminos en Amplitude eran como un camino plano, lo que aumentaba el desafío de pasar de un instrumento a otro.
Para los amantes de la música, Amplitude lo tenía todo. Una campaña completa con excelente música, un sólido modo multijugador, opciones de remezclas para los tipos creativos e incluso atuendos desbloqueables para los avatares del juego (llamados ""FreQs"). Amplitude fue una prueba más de que Harmonix conoce y ama la música, y es uno de los mejores desarrolladores en el negocio cuando se trata de juegos de ritmo. Todavía jugamos Amplitude hasta el día de hoy, así que si no lo ha probado, busque una copia, vale la pena.
35. Grimorio
Para junio de 2007, la PS2 ya estaba cayendo en la oscuridad. La PlayStation 3 se lanzó y ganó impulso semanalmente, y los lanzamientos de calidad para la PS2 fueron pocos y esporádicos. Es por eso que GrimGrimoire nos tomó por sorpresa. GrimGrimoire te ha presentado como un nuevo estudiante en una academia de magia y te ha encargado que detengas la oscuridad que intentaba derribar a los estudiantes en cada esquina. Puede sonar como una violación del truco de Harry Potter, pero en realidad fue un increíble juego de estrategia en tiempo real. Como Lillet Blan, seguiste reviviendo los mismos cinco días e intentando resolver el misterio de la Academia Mágica mientras usabas hechizos de Nigromancia, Glamour y Hechicería. El enemigo enviaría fantasmas o gatos negros, y tú azotarías a algunos elfos y dragones. GrimGrimoire, una obra de arte en 2D hermosa y de hermosos colores, te hace recolectar maná y construir cristales durante horas y horas, y eso significa horas.
Algunas batallas en este lindo RTS alcanzaron los 70 minutos y más. Podríamos haber usado una función de guardado a mitad de la misión, pero eso no impidió que nos encantara esta joya NIS.
34. Más allá del bien y del mal
Hay muchos juegos que la gente mira hacia atrás y pregunta: “¿Por qué no se vendió esa obra maestra? “” Para muchas personas, Beyond Good & Evil es uno de esos juegos. Un título en tercera persona, Beyond Good & Evil te presenta como un reportero gráfico llamado Jade. Cuando Jade descubre un complot alienígena, ella y sus amigos se encargan del caso y tú participas en un viaje furtivo y elegante. Estaba ambientado en el futuro, tenía una dama inteligente como protagonista e incluso había cerdos, pero Beyond Good & Evil nunca despegó, acabando con lo que los desarrolladores esperaban que se convirtiera en una trilogía. Aún así, el escenario y la acción únicos del juego ganaron suficientes corazones para convertirse en un clásico de culto e incluso tiene una versión descargable en HD que llegará a PlayStation Network y Xbox Live en 2022. Listo para la cámara, francotiradores.
33. Ridge Racer V
Si bien los juegos que llegaron más tarde en el ciclo de vida de la PS2 fueron muy superiores visualmente, Ridge Racer V estableció el estándar en el lanzamiento del sistema en Japón. Los jugadores nunca antes habían visto entornos tan realistas, y las chispas que estallaron debajo de las ruedas de los automóviles dejaron muchos vacilante para evitar quemaduras.
Y aunque no había muchas opciones de carreras en el lanzamiento de la PS2 (está bien, está bien, Ridge Racer V era la única opción), este juego fue una entrada notable en la historia de la serie de carreras arcade. Y gracias al nuevo hardware, detalles como los sonidos de los vehículos han alcanzado un nuevo nivel de realismo. Y es difícil competir con la sensación que tienes cuando te deslizas en una curva en un intento de adelantar al último oponente. Incluso puedes ver la influencia de la serie Ridge Racer en los desarrolladores que la siguieron, incluido Criterion, los mentores que crearon Burnout.
32. Negro
A veces es lo más satisfactorio del mundo jugar un juego que sabe exactamente lo que es y aspira a ser lo más posible. Nintendo logra eso con la mayoría de sus juegos, y si alguna vez se propusieron hacer un juego de disparos completamente ridículo, estúpido y súper violento, Black bien podría haberlo sido. Su enfoque singular en llenar la pantalla con balas y cuerpos parece especialmente apropiado del estudio que previamente trajo al mundo Burnout 3. ¿Cuán diferentes conceptualmente son los accidentes automovilísticos y las explosiones causadas por balas, en realidad? Con un ritmo que mantiene el volumen en 11 durante todo el juego, Black sabe que es un parque temático con explosiones y nunca lo olvida. Ah, y también es uno de los mejores juegos de PS2 de todos los tiempos en la clasificación de God of War 2.
31. Nube oscura 2
No es ningún secreto que hubo muchos juegos de rol creados para PlayStation 2, y el Dark Cloud original no fue menos ingenioso, aunque se vio frenado por algunos defectos. El modo de juego era interesante, combinaba la exploración y el combate en mazmorras aleatorias junto con un sistema de gestión y planificación de la ciudad, pero perdió su atractivo debido a la repetición y un sistema de elementos implacable. Con la secuela, el desarrollador Level-5 desarrolló y mejoró casi todas las características y sistemas del original. Las características de construcción de la ciudad eran más sofisticadas y el combate se hizo más indulgente y, en última instancia, divertido. Las imágenes también se han mejorado, lo que convierte a Dark Cloud 2 en uno de los juegos más hermosos y elegantes del sistema cuando se lanzó. Combinando conceptos creativos con un juego divertido, Dark Cloud 2 es el juego de ensueño de un explorador de mazmorras.
30. Héroe de la guitarra
Ahora que la popularidad de los juegos de música ha tenido altibajos, es difícil recordar un momento en que sostener una pequeña guitarra de plástico para tocar junto con la música era una novedad. Cuando el Guitar Hero original llegó a la PlayStation 2 en 2005, las masas no se sumaron de inmediato. Porque están cuerdos, en su mayor parte. Fueron necesarios locos como tus amigos para evangelizar la serie y convencer a todos de que, sí, pareces un idiota tocando una pequeña guitarra de plástico, ¡pero es muy divertido! Guitar Hero es lo que hace que los juegos de música sean geniales. Antes de eso, la única opción que realmente teníamos era saltar a los videos cursis de J-pop y Britney Spears en Dance Dance Revolution. La banda sonora de Guitar Hero estaba formada por canciones reconocibles que nos encantaban. Este juego fue puro rock and roll: sin misiones mitológicas, sin armas, sin historia... solo tú y la música (y una tonta guitarra de plástico).
29. Soul Calibur II
Los puristas de los juegos de lucha pueden pasar por alto, pero Soulcalibur II era el juego de lucha para gran parte de la población de jugadores que no quería pasar horas practicando combos. Y fue increíble: nada como jugar con un grupo de amigos juntos y pasar el controlador, tratando de derribar al tipo que seguía dominando las peleas, todos aplaudiendo cuando finalmente fue derrotado.
Desde Raphael empuñando un estoque hasta Kilik blandiendo un bastón, pasando por la látigotástica Ivy, el espeluznante Voldo y el patético Necrid (alguien siempre defendía al personaje de Todd McFarlane, incluso si era horrible), había un estilo de lucha para todos. Incluso los machacadores de botones podrían dominar su competencia con Nightmare y su enorme espada. Y si querías hacer las cosas realmente divertidas, todo lo que tenías que hacer era configurar un tiempo infinito, hacer que todos fueran invencibles y elegir el escenario Moonlight Labyrinth, lo que significa que la única forma de ganar era con un ringout. Garbage Talking Friends nunca ha sido tan divertido.
28. Engranaje culpable X2
La serie Guilty Gear siempre ha sido uno de los luchadores más técnicos, pero siempre nos ha gustado por los super-tops, los sprites geniales, el estilo de anime ingenioso y la banda sonora totalmente maldita. El tercer juego de la serie, Guilty Gear X2 lo tenía todo en mayor cantidad que nunca. Guilty Gear X2 tiene el récord de la mayor cantidad de reseñas de cualquier juego de lucha. Hay cuatro versiones adicionales, cada una de las cuales mejora el sistema combinado y hace que el juego sea más equilibrado. Entre otras cosas, estas revisiones mantuvieron listo el torneo Guilty Gear X2 y se convirtió en el favorito entre muchos jugadores de nivel de torneo. Y aunque no es el luchador más accesible, sigue siendo uno de esos juegos divertidos para saltar y hacer algunos movimientos locos.
27. Frecuencia
Frequency fue un sueño hecho realidad para los fanáticos de la música funky. Como primer proyecto de Harmonix, Frequency marcó un punto importante en la historia de los juegos musicales y fue un trampolín para éxitos posteriores de Harmonix como Guitar Hero y Rock Band. La frecuencia permitió a los jugadores controlar pistas individuales en una canción con una interfaz visualmente impresionante, y todo sucedió con suficiente estilo para poner celoso a Daft Punk.
Frequency no solo era un juego divertido, sino que también presentaba una banda sonora fantástica. Eso hubiera sido apetitoso por sí solo, pero el juego también fue uno de los primeros juegos de PS2 en hacer uso del adaptador de red del sistema que permitía el modo multijugador en línea.
Era el juego perfecto para las personas que querían crear música tanto como jugar un videojuego, ya que los jugadores construían la música mientras la tocaban. Para aquellos con mucha energía creativa, Frequency también presentaba una opción de remezcla para que los jugadores pudieran crear sus propias versiones de las pistas incluidas y reproducirlas en el juego.
La frecuencia fue, sin duda, un elemento básico en los juegos de música de consola.
26. Shin Megami Tensei: Persona 3 FES
¿Te perdiste Shin Megami Tensei: Persona 3 FES? Bueno, es muy simple de explicar: eres un estudiante que logra mantenerse despierto durante las horas oscuras que convierten a las personas normales en ataúdes y permiten que los seres malvados caminen en nuestro mundo. Durante este tiempo, puedes poner un arma en tu cabeza, apretar el gatillo y lanzar una ""persona"" para luchar contra estos monstruos. Cuando no estás haciendo eso, estás yendo a la escuela, construyendo relaciones, uniéndote a clubes y básicamente jugando a un simulador de escuela secundaria. Oh, espera, ¿dijimos que era simple? Queríamos decir retorcido y totalmente increíble. Persona 3 FES es en realidad la versión del director del título original de PS2 Shin Megami Tensei. Aquí, obtienes la misma historia que Persona 3, completa con sus travesuras de caza de monstruos y caza de mazmorras, junto con una nueva dificultad, un nuevo modo, nuevas pruebas y más (incluida la capacidad de mantener tu guardado original). tienen dificultades para establecerse en América del Norte, pero el ambiente de la escuela secundaria de Persona 3 ha cambiado eso para muchos jugadores.
25. Sly Cooper y Thievius Raccoonus
Esta gira inicial con el sigiloso mapache Sly Cooper y sus amigos, la tortuga genio de la tecnología Bentley y el musculoso hipopótamo Murray, presentó a los jugadores una encantadora aventura de plataformas de cine negro ligero por las calles de París. Sly y sus amigos tienen la misión de recuperar el tesoro de la familia Cooper, un libro llamado Thievius Raccoonus, y también de derrotar a los Fiendish Five, liderados por el amenazador Clockwerk. Pero también deben escapar de las garras de las fuerzas del orden en la forma de Carmelita Fox, quien está decidida a derrotar a la pandilla Cooper.
El estilo artístico de cel-shaded es único en su clase, la música es un complemento perfecto para la jugabilidad alegre, y el diálogo humorístico y los fondos atraen tanto a adultos como a niños, lo que lo convierte en un gran título para jugadores de todas las edades. Thievius Raccoonus no solo sentó las bases para los siguientes dos juegos de Sly, sino que también mostró algunas de las técnicas características de Sucker Punch, que aún son evidentes en el primer título de PlayStation 3 del desarrollador, Infamous, mucho más oscuro y adulto.
24. Fantasía final X
La serie Final Fantasy ha ganado muchos fanáticos a lo largo de los años y Final Fantasy X fue un juego especial para esos fanáticos. No solo fue el primer juego de la franquicia en PS2 (después de la larga carrera de la serie en PSone), sino que también hizo que la invocación, un elemento de juego común en Final Fantasy, fuera una parte destacada del combate y la historia.
Final Fantasy X era un juego hermoso cuando se lanzó originalmente, y también fue el primero de la serie en presentar un elenco de voces completo. El juego detalla la búsqueda de Tidus y Yuna, dos amantes potenciales en busca de una forma de detener la fuerza misteriosa y mortal conocida como Sin.
Una de las mayores fortalezas de Final Fantasy X era su sistema de batalla por turnos, que permitía a los jugadores cambiar libremente de personaje en su grupo a voluntad, lo que conducía a una capa de estrategia mejorada. Considerando esto, junto con la desgarradora historia, Final Fantasy X es recordado con cariño por los fanáticos de la serie... a pesar de la infame escena del balcón.
23 Tony Hawk's Pro Skater 3
El primer juego de Tony Hawk en llegar a la PS2, Tony Hawk's Pro Skater 3 también fue uno de los primeros juegos en línea para el sistema. De hecho, tenía funcionalidad en línea incluso antes de que Sony lanzara su adaptador de red. Y si bien los aspectos multijugador de Tony Hawk fueron impresionantes para la época, no es por eso que este apareció en la parte superior de nuestra lista. Pro Skater 3 es el pináculo de la serie, realmente el último gran juego de Tony Hawk. La introducción de las reversiones (que te permiten continuar una secuencia combinada realizando una maniobra de aceleración) ha cambiado por completo la forma en que los jugadores abordan los desafíos.
Pro Skater 3 también tiene el mejor conjunto de elementos desbloqueables de cualquier juego de patinaje. Claro, Spider-Man era un personaje genial para tener en Pro Skater 2 (en PSone), pero mira a quién puedes encontrar en THPS3: Darth Maul, Wolverine, Demoness (ella es hooooot) y la surfista profesional Kelly Slater. Pero además de eso, puedes jugar varias versiones rehechas de los niveles originales de Tony Hawk's Pro Skater.
22. Katamari Damacy
A menudo vamos al Tokyo Game Show y vemos un título tan extraño, tan extraño que no podemos evitar sacudir la cabeza y preguntarnos por qué no tenemos más videojuegos locos en los Estados Unidos. Cuando se trataba de Katamari Damacy, no teníamos que preguntarnos. En 2004, esta peculiar y colorida bola de alegría aterrizó en nuestro regazo gracias a Namco, y nunca hemos mirado atrás. La historia es simple y loca al mismo tiempo. Eres el príncipe y tu padre, el Rey de todo el cosmos, ha destruido algunos planetas y debes rehacerlos usando basura, gomas de borrar y otros desechos esparcidos por nuestro mundo. Empiezas como un niño pequeño haciendo rodar una pelota, y todo lo que toca la pelota se atasca. Sigue rodando, la bola se hace cada vez más grande y pronto pasarás de ser un guisante a un planeta. ¡Levántalo por los aires y continúa con tu misión, príncipe! El juego definitivamente tuvo algunos problemas de control, pero su hermosa música y gráficos nos mantienen en el momento, y la encantadora peculiaridad aseguró que siempre recordaríamos a Katamari Damacy.
21 Dios de la guerra
Este es el juego que inició lo que se ha convertido en una de las franquicias más vendidas y queridas de Sony. Aunque se convirtió en un personaje menos simpático en episodios posteriores, en el primer God of War, Kratos era simplemente un soldado enojado que servía como un títere de los dioses para poder alcanzar un nivel de perdón por los errores de su pasado. En el momento de su lanzamiento, nunca antes habíamos visto algo así. Enemigos gigantes, ataques cinemáticos y algunos de los juegos más sangrientos y satisfactorios que llegaron a la plataforma fueron los sellos distintivos de God of War. La primera batalla contra el jefe contra Hydra sigue siendo uno de los recuerdos más preciados para muchos jugadores. Con un nivel completo ambientado en la espalda de un titán, el juego tenía un amplio sentido de alcance y hermosos gráficos que superaban con creces cualquier otra plataforma. Todos los elementos de God of War simplemente se convirtieron en una experiencia increíble para jugar.
20. Resident Evil 4
Se necesita coraje para abordar una serie que se ha abierto camino hasta la irrelevancia con el objetivo de revitalizarla por completo. Los desarrolladores también suelen fallar cuando lo intentan, razón por la cual fue tan sorprendente que Capcom pudiera cambiar por completo casi todo lo importante de la serie Resident Evil y seguir creando lo que se considera uno de los mejores juegos de todos los tiempos con Resident. Evil. Evil 4. Cambiando la cara de los juegos de disparos en tercera persona para siempre (y probablemente condenándonos a todos a por lo menos otros cinco años de secuencias cinematográficas de tiempo rápido demasiado intrincadas en el proceso), Resident Evil 4 fue aterrador pero lleno de acción. Y, la versión de PS2 agregó nuevos modos y una verdadera opción de escaneo progresivo para televisores de alta definición, un paso adelante de la pantalla panorámica enredada del Gamecube original. Y realmente, ¿a quién le importa si las escenas eran videos de movimiento completo en lugar de en el motor?
19. Tierra
Un tirador sobre raíles de la mente de Tetsuya Mizuguchi, Rez es uno de los juegos más viajados para la PS2. Juegas como un hacker, infiltrándote en una enorme red informática que está siendo apagada por una IA abatida. A medida que asciendes por los niveles de estructura metálica, disparas programas agresivos enviados para destruirte. Cuanto mejor lo hagas, más rápido evolucionará tu avatar. Si te golpean, tropezarás con el bloque evolutivo.
Cuando resumes la jugabilidad de Rez, es tan simple que puedes describirla casi de la misma manera que describe Space Invaders. Pero hay un ritmo en Rez y un estilo que lo ayudan a sobresalir. No solo estás disparando enemigos sin pensar, sino experimentando una pelea coreografiada. Rez es uno de los raros juegos de PS2 que te permite relajarte mientras juegas y disfrutar más del viaje que de la victoria.
Para aquellos que realmente querían experimentar Rez, se lanzó una versión de edición especial en Japón, que venía con el ""Trance Vibrator", que tarareaba al ritmo del juego. Póngalo en su bolsillo o siéntese en él o, eh, lo que sea, y sienta la vibra de Rez.
18. Diablo puede llorar xnumx
Devil May Cry 3 fue uno de nuestros juegos de acción de PS2 favoritos y es ampliamente considerado como la mejor entrega de la serie. El juego tuvo lugar antes de los eventos del original y siguió la historia del protagonista Dante cuando se dio cuenta de su potencial como asesino de demonios. Devil May Cry 3 giraba en torno al conflicto absolutamente sorprendente entre Dante y su hermano gemelo Vergil y presentaba algunas de las escenas más exageradas y visualmente cautivadoras que los jugadores de PS2 jamás hayan visto.
Pero, por supuesto, la jugabilidad es el aspecto más importante de cualquier juego y aquí es donde sobresalió Devil May Cry 3. El combate en Devil May Cry 3 fue excepcional en todos los sentidos; ofreció a los jugadores un desafío inmenso, pero fue igualmente satisfactorio y agradable. Desbloquear todas las técnicas de combate de Dante fue un verdadero placer, y el enfrentamiento final entre Dante y Vergil será recordado en los años venideros.
17. Zona de los Enders: El segundo corredor
Es una pena que haya más gente jugando al Zone of the Enders original y no a su secuela, The 2nd Runner. Si bien el primer juego introdujo un sistema de combate sólidamente divertido, no fue hasta The 2nd Runner que el equipo de Hideo Kojima lo reunió todo en uno de los mejores títulos de acción para PlayStation 2, y quizás uno de los mejores de la era 3D.
El núcleo del juego es un sistema de combate rápido, simple pero profundo que combina ráfagas de láser a distancia y peleas cuerpo a cuerpo con espadas en un espacio 3D completamente realizado. El cambio continuo entre el combate de largo y corto alcance mantiene las cosas interesantes, ya que cada rango presenta diferentes ventajas estratégicas que el jugador debe explotar. La combinación de habilidades de combate se vuelve especialmente vital en las batallas de jefes estelares del juego. El ritmo de juego frenético y las increíbles imágenes crean escenas de lucha con calidad de anime y, de alguna manera, la cámara y los controles mantuvieron el impulso, haciendo que The 2nd Runner sea un placer absoluto para jugar.
16. Prince of Persia: Las arenas del tiempo
La historia de los juegos no se consideró muy importante durante mucho tiempo, especialmente para los juegos que no eran juegos de rol. Pero Prince of Persia: Las arenas del tiempo hizo historia su estancia. Sí, POP tiene muchas cosas buenas: acrobacias ingeniosas, un increíble sistema de control de tiempo, bellas imágenes, combate genial, pero la historia es lo que convirtió a este juego de un gran juego en un clásico.
Juegas como el joven príncipe arrogante que comete un error fatal al robar una daga mística y desatar las Arenas del Tiempo. Provoca la muerte de su familia y de miles de personas inocentes. Este evento lo inicia en un viaje increíble, pero es el desarrollo de la relación entre el Príncipe y su aliada renuente, Farah, lo que hace que la historia se destaque. La elección del Príncipe al final del juego de sacrificar el amor de Farah por él para salvar su reino es poderosa y convierte a The Sands of Times en una de las mejores historias contadas en PS2.
15. Ratchet & Clank: Mejora tu arsenal
Insomniac, los desarrolladores detrás de Ratchet & Clank: Up Your Arsenal, son famosos por incluir tres elementos distintos en la serie: disparos, plataformas y humor familiar. Up Your Arsenal tenía todo eso y más, y se considera una de las mejores entradas de toda la franquicia.
En Up Your Arsenal, los jugadores una vez más han tomado el control de Ratchet, Lombax, mientras trabaja para detener las maquinaciones del malvado Dr. Nefarious con un poco de ayuda de su amigo robot, Clank. Los jugadores tenían acceso a una serie de armas y dispositivos diferentes, lo que hacía que Up Your Arsenal fuera una maravilla para jugar. El juego también introdujo el modo multijugador en línea en la fórmula, que curiosamente se suspendió en los títulos posteriores de PlayStation 3. Independientemente, Up Your Arsenal fue uno de los juegos de plataformas de acción más entretenidos en PlayStation 2 y sigue siendo muy popular en la actualidad.
14 Grand Theft Auto: San Andreas
Hay muchos juegos de Grand Theft Auto en esta lista, pero Grand Theft Auto: San Andreas sirvió como el final de la serie en PlayStation 2, y no podría haber tenido un gran éxito. San Andreas te ha elegido como Carl Johnson, un ex pandillero que regresa a San Andreas cuando muere su madre. CJ toma las armas al llegar, se reúne con su pandilla y se dispone a gobernar la ciudad a través de diversas actividades delictivas. Puede sonar como una historia típica de Grand Theft Auto, pero la profundidad de este título fue una locura. Podrías salir con varias mujeres y tratar de llegar hasta el final con ellas, comer en exceso o hacer ejercicio para modificar la apariencia y las estadísticas de CJ, volar aviones, saltar en paracaídas, andar en bicicleta y más. Además de todo eso, podrías llevar a los pandilleros a las misiones contigo para que, por primera vez en un juego de GTA, no tengas que ser el antihéroe solitario todo el tiempo.
13. Virtua Fighter 4: Evolución
Cuando se trata de juegos de lucha, pueden venir a la mente grandes nombres como Tekken, Street Fighter y Soul Calibur. Pero a pesar de lo grandiosas que pueden ser estas franquicias, es difícil igualar el tipo de sofisticación de combate que se encuentra en Virtua Fighter 4. Este no es un juego de lucha para todos: es una experiencia intensa en la que presionar botones no lleva a ninguna parte. Se necesita práctica persistente y dedicación para sobresalir, aprendiendo los conjuntos de movimientos y combos del enorme elenco de luchadores, cada uno con estilos muy diferentes. Pocos juegos pueden ofrecer el tipo de variedad y mecánicas de combate satisfactorias y diseñadas por expertos que están integradas en este juego. También presentaba un modo de lucha en solitario sorprendentemente detallado en el que puedes desbloquear accesorios para personalizar la apariencia de tu luchador, haciendo que algunos competidores se vean ridículos.
12. Héroe de la guitarra II
De acuerdo, entonces el primer Guitar Hero obviamente fue un gran problema, pero Guitar Hero II es el juego que realmente impulsó el género musical a la prominencia. Esto se debe a dos adiciones importantes.
El modo de práctica permitió a los jugadores perfeccionar algunas de las canciones más difíciles dividiendo diferentes partes de la pista. Puede que no parezca mucho, pero si tu objetivo era dominar todas las canciones en dificultad Experto, entonces el modo de práctica era esencial.
El modo multijugador fue la pieza más grande añadida al rompecabezas. Ahora, una persona puede tocar la guitarra solista y la otra el bajo (o la guitarra rítmica). Los juegos de música están destinados a ser disfrutados por un grupo, y Guitar Hero II lo ha demostrado. No es lo mismo jugar solo que jugar con amigos. Guitar Hero II allanó el camino para Rock Band y futuras versiones de banda completa de Guitar Hero.
11. Burnout 3: Eliminación
Si bien la serie Burnout siempre se ha centrado en la diversión de las carreras arcade, Burnout 3 ha llevado las cosas a un nivel completamente nuevo con la introducción del modo choque y la ira en la carretera. Puede haber mejores formas de quemar la frustración del día que correr por la carretera a velocidades vertiginosas mientras intentas sacar a tus oponentes de la carretera y provocar colisiones espectaculares, pero dudamos que sean legales.
El modo Crash, en el que lanzas tu auto al tráfico para infligir el mayor daño monetario posible, ha demostrado ser adictivo, y somos los primeros en admitir que nos quedamos despiertos hasta tarde en la noche haciendo zoom en el mismo intersección una y otra vez, tratando de obtener la bonificación multiplicadora x4 y ese rompechoques adicional. El sonido era aún más genial, con cristales rotos y el sonido de una caja registradora registrando millones de dólares en caos.
Pero lo mejor era Road Rage, donde el objetivo era ser lo más tonto posible en la carretera, acumulando potenciadores para el momento adecuado en el que acelerabas a velocidades vertiginosas solo para golpear al tipo que estaba a tu lado (y si tuviste suerte, incluso pudiste acertar dos de un golpe). No hacía falta ser un aficionado a las carreras para amar Burnout, y lo que más nos gustaba del juego era la forma en que lograba convertir incluso a los jugadores novatos.
10. Metal Gear Solid 2: Hijos de la libertad
Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty es el mejor juego de la franquicia o el peor. Hay pocos términos medios entre los fanáticos de la serie, aunque pocos cuestionarían la importancia del lanzamiento del juego en los primeros años de vida de PlayStation 2. Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty definió PlayStation 2 cuando el sistema estaba comenzando a afianzarse.
Al igual que su predecesor, Sons of Liberty ejemplifica un diseño de juego japonés sólido y cohesivo. La franquicia Metal Gear Solid a menudo es elogiada por sus escenas elaboradas y su dirección con calidad de Hollywood, pero quita todo eso y Metal Gear sigue estando muy orientado al juego. Podría decirse que Sons of Liberty mejora este juego. Los diseños de niveles y la IA enemiga se combinan a la perfección en una versión moderna de Pac-Man.
Naturalmente, el juego está impulsado por un elenco de personajes memorables y una trama llena de intriga. Aunque es en estos elementos donde los fanáticos tienen problemas con el juego. Metal Gear Solid 2 pone a los jugadores en control de un Raiden, un personaje de Solid Snake decididamente más débil de lo esperado. La conversación incesante y quejumbrosa de códecs románticos entre Raiden y Rose ha desanimado a muchos jugadores ansiosos por ver cómo Solid Snake frustra planes terroristas internacionales. Y la historia de Sons of Liberty da un giro abrupto hacia la locura cerca del final del juego. Ciertamente no es del gusto de todos, pero la jugabilidad debajo de la presentación polarizadora es innegablemente dulce.
9. Gran Turismo 4
Casi cuatro años después del lanzamiento de Gran Turismo 3, Polyphony finalmente lanzó la obra maestra de PS2 del desarrollador. En 2005, simulaciones de carreras similares en hardware más potente como Forza en Xbox y GTR en PC amenazaron el estándar visual del género. Pero Gran Turismo 4 los sorprendió con el modesto hardware de PlayStation 2. Polyphony no solo renovó las imágenes y mejoró el diseño, sino que también agregó una verdadera capacidad de 1080i HD al juego, manteniendo una velocidad de visualización impresionante (y necesaria) de 60 cuadros por segundo. .
Por supuesto, Gran Turismo es más que gráficos. La física de conducción de Gran Turismo 4 experimentó más mejoras. El modo de simulación de carrera se ha ampliado y la cantidad de autos en el juego ha aumentado a más de 700. Claro, tal vez 699 de estos autos sean variaciones del Nissan Skyline*, pero prácticamente hay algo para todos los fanáticos de los autos, incluidos autos de rally y similares sin licencia. a la F1.
Gran Turismo 4 introdujo B-spec a la franquicia. Además de dar sentido al subtítulo del juego anterior (A-spec), el modo B-spec brinda a los jugadores una visión más administrativa de las carreras, lo que permite jugar en el modo de simulación del juego sin tener que competir. Puede parecer un poco contraproducente para el punto del juego, pero la especificación B combina bien con el resto de las características de Gran Turismo para hacer uno de los juegos de carreras más atractivos de la historia.
8. Grand Theft Auto III
Sería una locura si esta lista no mencionara Grand Theft Auto III. Un juego sandbox tridimensional de mundo abierto es tan común hoy en día que la mayoría no puede entender una industria de videojuegos sin él. Bueno, antes de Grand Theft Auto III, no existía. Eras un protagonista silencioso con una chaqueta de cuero, y Liberty City estaba a tu disposición. Puedes ascender en las filas del crimen y ganar dinero con wazoo, o simplemente puedes agarrar un lanzacohetes, correr hacia uno de los edificios secretos por los que puedes abrirte paso y luego eliminar a las personas en la calle para vigilar a tu buscado. aumento de nivel. La física de los autos, las misiones de taxi y las horas de radio producidas para el juego (¡Chatterbox de por vida!): fue un paquete tan increíble que avergonzó a todo GTA 2D de arriba a abajo y literalmente cambió la industria de los videojuegos. No está mal para un juego que sería demonizado por permitir a los jugadores tener sexo con una prostituta, pagarle y luego matarla para recuperar su dinero.
7 Corazones del reino
Esta historia de ensueño de amistad y lealtad fue un juego de rol sorprendentemente exitoso. Cuando Square Enix combinó sus icónicos personajes de Final Fantasy con mundos y rostros de Disney, los jugadores no sabían qué esperar. Afortunadamente para todas las partes involucradas, Kingdom Hearts resultó ser una de las mejores adiciones a la legendaria biblioteca de PS2. Kingdom Hearts lo tenía todo: personajes adorables, una historia conmovedora (aunque melancólica), bellas imágenes y un gran sistema de batalla.
Los jugadores han tomado el control de Sora, un encantador personaje original de la historia, que se ha asociado con el Pato Donald y Goofy de Disney. Los tres amigos viajaron entre diferentes mundos en busca de los compañeros perdidos de Sora. En el proceso, los héroes ayudaron a varios personajes de Disney que vivían en sus propios mundos reconocibles. Si bien estas historias secundarias fueron moderadamente agradables, la verdadera joya de la corona de la experiencia fue la relación entre Sora, Riku y Kairi. El vínculo tenso pero poderoso que compartieron los tres amigos es una de las principales razones por las que los jugadores de todo el mundo recuerdan Kingdom Hearts con tanto cariño, y por qué el juego tiene un ambiente tan especial.
6. Okami
Lanzado en 2006, justo antes de la llegada de la PlayStation 3, Okami fue uno de los últimos hype de la PlayStation 2. Nunca habíamos visto nada como esta hermosa acuarela japonesa cobrando vida; realmente parecía una obra de arte interactiva. Si bien las imágenes fueron lo que nos atrajo al principio, pronto quedó claro que todos los aspectos de Okami fueron creados con sumo cuidado por el desarrollador Clover. Con una búsqueda que ofreció docenas de horas de aventura y muchos asuntos auxiliares que atender, este también fue uno de los juegos más grandes con los que hemos sido bendecidos. Los adorables personajes y los emocionantes giros de la trama nos mantuvieron enganchados todo el tiempo. Si bien quizás se parece más a un juego de Zelda con su aventura épica, jefes gigantes y piezas de rompecabezas, Okami no era de ninguna manera un imitador y definitivamente tenía su propia identidad. De hecho, IGN otorgó a Okami el Juego del año en 2006 por encima de The Legend of Zelda: Twilight Princess, una decisión que apoyamos hoy.
5. ICONO
ICO fue uno de esos juegos realmente difíciles de describir a la gente en 2001.” “Eres este niño, con cuernos, y tienes a esta princesa, pero ella habla otro idioma, y tienes que sostener su mano y mantener esas sombras alejadas de ella. ella “” Era un título que había que ver, e inmediatamente quedó claro que era un título único y hermoso. La mayoría de las veces, ICO ni siquiera parece un videojuego, es más una historia interactiva. Es una gran evidencia para el argumento de que los videojuegos pueden ser una forma de arte. Hermoso, minimalista y evocador, ICO se remonta a los juegos de aventuras de la vieja escuela que lograron capturar emociones en lugar de escenas y jugabilidad llamativas. No es de extrañar que los desarrolladores ahora se conozcan simplemente como Team ICO, un nombre que agrega credibilidad instantánea a sus títulos a pesar de que solo han creado dos. Son tan buenos.
4. Dios de la guerra II
Cuando salió God of War II, todos se preguntaron si podría ser tan bueno como el original, especialmente considerando el hecho de que seguía siendo un juego de PS2 cuando la PS3 ya había sido lanzada. Resulta que quedarse con la PS2 les dio a los desarrolladores la oportunidad de perfeccionar su tecnología y ofrecer uno de los mejores juegos para la plataforma. Todos los errores menores del primer juego se han solucionado aquí, lo que hace que el juego sea uno de los más fluidos y funcionales que jamás hayamos visto. God of War II lo tiene todo: hermosos gráficos, gran diseño de niveles, una historia envolvente y un personaje principal inolvidable en una pelea de proporciones verdaderamente épicas. La mayoría de los humanos estarían completamente contentos de convertirse en dioses, pero Kratos no. En cambio, logra enojar al resto de los dioses, quienes inmediatamente lo despojan de sus poderes. Aún más enojado que antes, libera a los titanes para poder usarlos para derribar el Olimpo.
Esta historia permitió más de los entornos masivos e impresionantes que nos cautivaron en el primer juego y nos prepararon maravillosamente para el debut de Kratos en PS3.
3 Grand Theft Auto: Vice City
Alguien en Rockstar Games debe ser un gran fanático de Miami Vice. ¿De qué otra manera explicas el concepto de la secuela de GTA III; es un juego ambientado en la ciudad de Vice City, inspirada en Miami, en la década de 80, donde las personas se visten como si acabaran de salir del plató del melodrama policiaco televisivo que alguna vez fue popular. Vice City trata sobre autos rápidos, vida rápida, mujeres rápidas y personas desesperadas por ganar dinero rápido. En otras palabras: este es un verdadero juego de Grand Theft Auto.
Grand Theft Auto III puede haber popularizado los juegos de mundo abierto, pero Vice City hizo mucho más para perfeccionar la fórmula. Cada escena tenía voz, podías entrar a los edificios y tenía un tema elegante de los 80. Todavía es muy raro que un juego sea tan conocido por su banda sonora como por su jugabilidad, pero Vice City ofreció una enorme caja de CD. (Los CD eran lo que las personas mayores tocaban hace mucho tiempo). La música importaba casi tanto como la guerra de pandillas en la que te involucrabas. De arriba a abajo, GTA: Vice City es uno de los mejores juegos de PS2.
2 Metal Gear Solid 3: Snake Eater
Aunque se lanzó un cuarto juego de Metal Gear Solid, el productor Hideo Kojima quería que Metal Gear Solid 3: Snake Eater fuera el final de su trilogía de obras maestras. Pero en lugar de explicar la locura al final del juego anterior, Snake Eater explora el pasado lejano. El juego presenta una serie de personajes fantásticos que Snake debe matar uno por uno. Y debido a que los personajes son tan memorables, las peleas de jefes en Snake Eater son posiblemente las mejores de la serie y realmente definen la experiencia del juego.
Una batalla épica con The End, normalmente en silla de ruedas, es especialmente memorable y destaca los elementos de diseño que hacen que los juegos de Metal Gear sean tan atractivos. Con una variedad de herramientas a disposición del jugador, la batalla con The End puede ser una cacería rápida y brutal o una batalla lenta y reflexiva del hombre a través de colinas cubiertas de hierba.
Podría decirse que Metal Gear Solid 3 tiene la mejor historia de la franquicia; es más profunda que la trama original de Metal Gear Solid, pero evita la complejidad/absurdo del segundo juego. La intriga de la Guerra Fría se combina con una secuencia final de montaña rusa que termina el juego, satisfaciendo perfectamente al jugador y dejando las ganas de más.
1. La sombra del coloso
Shadow of the Colossus es el orgullo de los defensores de los juegos como arte, y con razón. Si los videojuegos comerciales pueden considerarse arte, Shadow of the Colossus es sin duda el mejor ejemplo que ha ofrecido la industria. Cada elemento del juego, desde el diseño creativo del juego hasta la ejecución visual fenomenalmente grandiosa, emana expresión artística y el efecto es absolutamente conmovedor. Jugar a Shadow evoca fuertes sentimientos de aventura, amor e incluso culpa.
El diseño único del juego influye en el impacto emocional. El personaje principal, Wander, está prácticamente solo en una Tierra Prohibida en expansión y debe buscar y matar a 16 colosos, criaturas gigantescas de varias formas que parecen ser los únicos habitantes del mundo. Como Wander, el jugador vaga por el mundo en un aislamiento desolado, sin enemigos con los que luchar ni monedas que recolectar. Cada descubrimiento coloso es a la vez emocionante y ferozmente intimidante, ya que el jugador se queda boquiabierto ante la llegada de una nueva y hermosa bestia mientras lucha por imaginar una manera de enfrentar el colosal desafío.
Pero lo que la gente suele olvidar es que Shadow of the Colossus no es solo un triunfo artístico, sino también un juego impresionante. Quite el impresionante alcance, elimine la banda sonora altísima e ignore el tirón desgarrador que viene con cada éxito culpable, y lo que queda es una serie de rompecabezas brillantes que es un placer jugar. Cada batalla colosal requiere estudio, planificación y ejecución. El hecho de que la acción se desarrolle sobre las espaldas peludas de criaturas místicas increíblemente masivas solo agrega un contexto convincente a las plataformas onduladas y los movimientos de agarrar y llevar y consolida a Shadow of the Colossus como el mejor videojuego de PlayStation 2 de todos los tiempos.
